Местное производство и поддержка искусства — отличительные черты недавно выпущенного Робертом Родригесом Koltson

Несмотря на то, что сегмент вечерней одежды не так уж и мал, число дизайнеров в этой категории, полностью приверженных экологичным процессам, на первый взгляд невелико. Именно этот фактор Роберт Родригес хотел учесть при создании своего нового бренда Koltson. Однако Родригес не новичок в этой индустрии. Ранее опытный дизайнер занимал должность креативного директора Halston, управлял собственным одноименным лейблом вместе с деловым партнером Николой Гуарна и работал в команде дизайнеров Christian Dior. Теперь Родригес хочет взять дело в свои руки, используя Koltson в качестве основы для продвижения экологичности не только в вечерней одежде, но и на нью-йоркской модной сцене в целом.

И, похоже, он уже делает довольно серьезные шаги. Чтобы представить свой первый AW23, Колтсону удалось занять место на последней Неделе моды в Нью-Йорке, дебютировав на презентации в галерейном стиле, где он совместно с абстрактной экспрессионисткой Вики Барранге создал серию картин, вдохновленных его дизайном.

На выставке его коллекция была представлена наряду с произведениями искусства, что выходило за рамки современной тенденции “слияния моды и искусства", проявляющейся в сотрудничестве известных дизайнеров и совместных выставках между известными домами моды и художниками. В беседе с FashionUnited Родригес рассказал о важности поддержки креативных секторов, текущем состоянии индустрии моды в Нью-Йорке и о том, чего ожидать от Koltson в ближайшем будущем.

Что послужило для вас толчком к запуску Koltson?

Я хотел создать устойчивый бренд. В тот момент в моей жизни это было очень важно для меня. Как дизайнеру вечерней одежды, крайне важно ответственно подходить к созданию коллекций, ориентированных на экологию, и использовать больше экологически чистых материалов, потому что во многих коллекциях этого нет. Идея бренда пришла мне в голову еще в 2019 году, когда я зарегистрировал название Koltson.

Я не хотел, чтобы это было обо мне. Я хотел, чтобы это было больше о бренде и сотрудничестве с художниками и ремесленниками, а также о том, чтобы приносить пользу обществу здесь, в Нью-Йорке. Все сделано на месте. Я хотел поддержать не только швейный цех, но и местных поставщиков. Этот метод сокращает время выполнения заказа и позволяет производить продукцию по индивидуальному заказу. В создании такого бренда было много плюсов, и я хотел сделать что-то немного необычное для сегмента вечерней одежды. Вы не совсем новичок в индустрии моды, и у вас за плечами немалый опыт. Чем этот проект отличался от вашей предыдущей работы?

Изначально я занималась производством современной готовой одежды, но мне всегда нравилась вечерняя одежда. Я начала свою карьеру в Christian Dior, где работала в этой категории. Это всегда было моей страстью. На данном этапе моей жизни я хотел заниматься тем, что мне нравится, - чем-то значимым для меня, чем-то, что я мог бы вернуть. Я собрал отличную команду, и это был потрясающий опыт. Бренд действительно перекликается с тем, что я думаю сегодня, и с тем, какой, по моему мнению, должна быть мода. Когда вы создавали бренд, кем вы представляли себе своего потребителя?

Я хотела создать коллекцию, которая бы связывала бренд с потребителем. Я думаю, что многие женщины сегодня не хотят носить что попало. Они хотят что-то, с чем они связаны“, будь то искусство или экологичность. Что-то, что кажется немного более особенным, особенно по цене от дизайнера. Этот клиент хочет, чтобы у него были связи и впечатления. Откуда взялась идея объединить искусство и моду?

Это было то, о чем я мечтала. Я люблю искусство, я люблю моду. Для меня это союз того и другого. Это было естественно. У нас было много совместных проектов с разными дизайнерами и художниками, так что я не первый, но я хотел сделать что-то, что объединило бы их обоих. Не только демонстрация художников, но и сотрудничество и создание коллекций и текстиля на основе того, что делает художник.

Было важно, чтобы мы все сотрудничали, и мы сделали это вместе. Оказала ли работа с Вики Барранге какое-либо влияние на ваш процесс проектирования?

Это было немного по-другому, только потому, что у меня были свои идеи, свои доски для раскрашивания, свои отрывные листы, свои цвета и ткани, которые я хотела использовать.

Я должна была собрать все это воедино до встречи с ней, и мы разделили концепцию, мы разделили видение. Мы работали вместе над созданием семи полотен, отражая общую концепцию. Она создавала свои работы, основываясь на моих чувствах, а затем мы создали полотна, текстиль и цветовую палитру. Это было замечательное сотрудничество. Как вы упомянули, сотрудничество между искусством и модой становится все более заметным. Как вы думаете, что стоит за всплеском такого формата партнерства?

На рынке представлено так много коллекций, но я думаю, что потребитель ищет что-то новое, что-то, с чем он ассоциируется, что, на мой взгляд, является частью устойчивого развития.

Создается впечатление, что между брендом и потребителями существует связь, и они действительно реагируют на это. Не все делали это так, как я. На своей презентации я демонстрировала полотна так, как будто они были частью коллекции, и, по-моему, это было совершенно необычно. Действительно, концепция вашего показа определенно отличалась от типичного оформления подиума. Что вы хотели изобразить таким зрелищем?

Я хотела, чтобы это было отражением галереи, которая демонстрировала бы не только моду, но и искусство и настроение. Я хотела создать впечатление, а не просто очередное 15-минутное показательное выступление, которое познакомило бы публику с одеждой, художником и идеей, стоящей за искусством.

Для меня и Вики это была хорошая возможность пообщаться с посетителями и рассказать больше о процессе. Вики, как и я, была в центре внимания, и это дало людям возможность взглянуть на происходящее с другой стороны, чего нельзя было увидеть на обычном подиуме. Это было более личным. Почему для творческих индустрий так важно объединяться для реализации подобных проектов?

Важно поддерживать связь, особенно когда речь заходит об искусстве и моде. Это связано с моим девизом: "Связующая нить между искусством и модой". Речь идет о креативности и создании того, во что вы верите. Это часть моей ДНК. Все эти годы я разрабатывала коллекции в своем воображении, поэтому для меня было хорошим опытом иметь рядом художников, которые вдохновляли меня, а я, в свою очередь, вдохновляла их. Создавая эту коллекцию и будущие коллекции, я чувствую, что это не только увлекательный процесс, но и более важный.

Люди часто забывают, что за созданием линейки стоит целый мир. Я думаю, важно, чтобы потребители понимали, что для этого нужно, чтобы они осознавали это и воспринимали так же, как и вы. Это также относится к элементу устойчивого развития, который был для вас главным. Как вы включили эти ценности в саму коллекцию?

Мы работали с сертифицированными натуральными тканями, большинство из которых были сертифицированы FSC. Мы также использовали много натурального шелка, который был выбран потому, что он поддается биологическому разложению.

Я очень тщательно выбирала, какие ткани использовать и что с ними делать. Большая часть коллекции была создана таким образом, но другая часть была произведена на месте, потому что экологичность - это не просто разработка коллекции из переработанных продуктов и название ее "устойчивой".

Это связано с множеством различных факторов. Речь идет о том, чтобы больше ориентироваться на местные условия, минимизировать транспортировку, производить продукцию на месте и не тратить материалы впустую. В нашей промышленности много отходов, и мы должны помнить об этом при создании. Потребителю нужен не хлам, а правильная одежда. Изделия, которые он с гордостью носит, за которыми стоит целая история. Это сообщение необходимо донести, и я надеюсь, что смогу сыграть в этом небольшую роль. Не так много дизайнеров вечерней одежды действительно внедряют экологичность в свои ценности. Как вы думаете, почему создатели в этом сегменте не решаются внедрить эти методы в свой процесс?

Я думаю, что в первую очередь это связано со стоимостью.

Ткани стоят дороже, если они сертифицированы. Это натуральные волокна. Так что многие причины могут быть связаны с ценой, но также может быть и много других факторов. Также может быть, что они просто не заинтересованы. Для меня это было важно, и мне очень повезло, что я смогла этого добиться. Создавая подобные предметы коллекционирования, они становятся произведениями искусства. Они предназначены не только для того, чтобы носить их один раз. Вам захочется сохранить их, использовать повторно, ценить по достоинству. Например, дизайн [для AW23] включал в себя переработку культового кафтана, который на протяжении десятилетий был неизменным элементом моды и никогда не выйдет из моды. Он сохранит свою ценность в том смысле, что это уникальное капсульное произведение искусства.

Смотрите также:

Сообщается, что Farfetch ищет инвестиции в условиях финансового давления http://euroelectrica.ru/soobshhaetsya-chto-farfetch-ishhet-investitsii-v-usloviyah-finansovogo-davleniya/.

Интересное по теме: В 2024 году в Бленхеймском дворце пройдет выставка " Иконы британской моды "

Советы в статье "Bershka использует виртуальную примерку 3DLook для увеличения онлайн-продаж" здесь.

Это скорее предмет коллекционирования. Что касается этого аспекта, то в Нью-Йорке, где вы работаете, тоже многое происходит - от инвестиций в новый центр инноваций в сфере моды до законопроекта о поддержке местного производства. Как вы думаете, чего еще не хватает местной промышленности, что необходимо изменить?

Индустрия сейчас немного растеряна в отношении того, что она хочет делать. Например, у нас был Covid, который вынудил многие заводы либо закрыться, либо сократить производство. Те огромные фабрики, которые раньше были здесь, исчезли, и люди отправляют продукцию за рубеж, в другие части света. Возможно, пришло время переосмыслить методы ведения бизнеса или “работать в меньших масштабах" и стать более практичными. Тогда мода не производится массово. В Нью-Йорке почти все было сокращено. Что бы вы здесь ни делали, это кажется более особенным. Может быть, это и не на все 100 процентов, но я твердо уверен, что так и будет. Я хотел бы начать делать это со своей коллекцией и, надеюсь, сыграть свою роль в переменах. Чего мы можем ожидать от следующей коллекции Koltson?