2023 год станет годом самых масштабных музыкальных туров в мире, но какой ценой?

Если и было что-то, что отличало 2023 год, так это множество рекордных туров самых влиятельных музыкантов мира, которые приезжали на концертные площадки в каждом уголке земли, чтобы выступить перед сотнями тысяч поклонников, что постоянно удерживало их в центре внимания.

Однако, несмотря на яркие огни некоторых крупнейших международных стадионов, масштаб таких мероприятий обычно имеет и более темную сторону. Быстрая мода регулярно оказывается в центре внимания дискуссий между экологами и отраслью в целом, причем эксперты обычно считают эту категорию одной из самых загрязняющих окружающую среду.

Между тем, несмотря на повышенную осведомленность о том, что музыкальные туры загрязняют окружающую среду с точки зрения глобального транспорта, этому сектору удается сводить концы с концами, не будучи связанным с пагубными модными привычками, несмотря на очевидную взаимосвязь между ними. Недавно на растущую обеспокоенность по этому поводу обратила внимание международная правозащитная группа Remake, занимающаяся устойчивым и этичным развитием индустрии моды.

В беседе с FashionUnited директор по маркетингу Remakeev'а Катрина Каспелич прокомментировала это так: " В эпоху влиятельных людей концерты и фестивали моды становятся эпицентром создания контента, цель которого - создать невиданные ранее образы. Однако это не лишено своих экологических недостатков.

Индивидуальность артистов становится центральной в концертной культуре Между гардеробами художников и фанатов существует множество возможностей, с помощью которых гиганты быстрой моды могут маневрировать в пространстве. Это особенно актуально для "Концертной культуры" в целом, что способствовало усилению акцента на тематической одежде, которая отражает индивидуальность артиста.

При болельщиков Гарри Styles Любовь на Tour пришел украшенная обилием перьев и бархата, в Beyonce Renaissance ы Beyhive “ вентиляторы имя придумал для себя “ облачился с ног до головы блестками и Тейлор Swift Swifties с красовалась все вышеперечисленное, вместе взятых. Вращающиеся шкафы-купе также бросаются в глаза на сцене.

Каждый вечер на Renaissance Бейонсе дарила своей аудитории невиданные ранее модели одежды и платьев высокого класса, в частности, от таких брендов, как Loewe и Balmain, демонстрируя их актуальность для поп-культуры и привлекая внимание потенциальных покупателей. Тем временем, в рамках своего собственного тура Eras, Свифт за один вечер примеряет примерно 13 различных нарядов, многие из которых также меняются в зависимости от города.

Каждая уникальная вещь вносит свой вклад в театральность шоу, но в то же время заставляет зрителей жаждать реплик, которые бренды fast fashion с удовольствием предоставляют. Говоря об этом элементе, культурный стратег Fashion Snoops Нико Гавино (Nico Gavino) рассказал о развитии связей между артистами и их поклонниками: "Музыка имеет давние связи с одеждой, уходящие корнями в глубокую древность.

Однако в последнее время акцент сместился не только на одежду главного исполнителя, но и на одежду зрителей как участников концерта. Развитие цифровых медиа дало зрителям новый тип взаимоотношений с музыкантами, который тесно связан с их индивидуальностью, поэтому концерт становится местом эмоционального самовыражения и взаимосвязанности.

В конечном счете это отражается во все более изысканных нарядах, которые люди надевают на концерты.

Именно этот вопрос в последнее время стал предметом озабоченности Remake, который исследовал его, чтобы подчеркнуть этот часто невысказанный фактор в мире гастролей, концертов и фестивалей. По этому поводу Каспелич сказал: "Культура влияния реальна. Общественные деятели обладают властью влиять на решения о покупке и ценности своих фанатов и последователей. К этой власти следует относиться серьезно. Как общественные деятели, музыкальные исполнители обязаны определять тенденции, которые мы наблюдаем, они позволяют своим последователям представить, какого образа жизни можно было бы достичь, если бы они тоже носили это. Концертная, или фестивальная, культура определенно повлияла на поведение потребителей и модели потребления. На самом деле, критики говорят, что в наши дни посещение концертов или музыкальных фестивалей, таких как Coachella, связано не столько с музыкой, сколько с тем, что можно увидеть и быть увиденным другими.

Модная культура Instagram, которую посетители используют в своем выборе одежды.

Влияние выходит за рамки сцены Однако, по мнению Каспелича, влияние на потребление в меньшей степени зависит от гардероба артиста, а в большей - от самих артистов или влиятельных лиц. Таким образом, огромное влияние, которое оказывают эти люди, можно увидеть и за пределами музыкальных мероприятий. Например, краткое появление Свифта на матче Национальной футбольной лиги (НФЛ) на фоне слухов о его знакомстве с Трэвисом Келсом (Travis Kelce) повлияло на 400-процентный рост продаж футболок самого игрока в течение 24 часов.

Критики были обеспокоены этой цифрой, поскольку любая возможность того, что пути дуэта разойдутся, могла привести к тому, что в ответ на это они собрали кучу выброшенных футболок для американского футбола. Схожего мнения придерживается и специалист по моде Гавино, который сказал: " Сегодня связь между концертной культурой и быстрой модой коренится не столько в том, во что одет исполнитель на сцене, сколько в том, что зрители черпают вдохновение в последних работах артиста и конкретных ссылках на него".его карьера.

Хотя эти коллективные культурные феномены в конечном итоге оказывают влияние на быструю моду, это не обязательно означает, что посетители концертов являются главными виновниками проблемы быстрой моды.

Итак, что могут сделать общественные деятели, чтобы обойти или даже стереть культуру потребления, которая была основана на их статусе? Для компании Remakeev's Caspelich публичные мероприятия - это идеальный повод выступить за экологичность и этичный выбор одежды.

Она добавила: " Знаменитости сегодня имеют огромное влияние на основные СМИ, поэтому они поощряют изменение поведения, например, многократное ношение одежды, поощряют фанатов творчески подходить к выбору концертного наряда, предлагая им использовать уже имеющиеся у них вещи в стиле рок или модернизировать их, или предпочитают не создавать и не продавать их". новые товары для концертов могут иметь большое значение и даже задавать новые тенденции, которые могут улучшить окружающую среду и жизнь женщин, производящих нашу одежду.

Как отметил Каспелич, не только музыканты и их гастроли способствуют такому поведению.

Фестивали стали питательной средой для моды, делающей заявления, и, следовательно, центром притяжения брендов, которые стремятся повлиять на восприятие потребителей. Многие розничные продавцы строят планы на месяцы вперед в преддверии ожидаемого всплеска продаж, который обычно приносит сезон фестивалей, и многие посетители фестивалей часто ищут совершенно новый гардероб только для того, чтобы выбросить его после первого использования.

Следовательно, критике, конечно, должны подвергаться и бренды, которые обслуживают и поощряют такое чрезмерное потребление, стремясь извлечь выгоду из такого поведения. Фестивальные коллекции, которые выбрасываются, усиливают опасения Именно к этому аспекту Каспелич относится особенно критически, отмечая: "Фестивальный сезон превратился скорее в показ мод, чем в музыкальный фестиваль.

Затем бренды извлекают выгоду из этого и выпускают "Праздничные линии", в которых они создают впитывающую влагу одежду быстрой моды, которую редко надевают больше одного раза или которая разваливается на части. Даже если они будут подарены, велика вероятность того, что эти вещи окажутся на свалке.

А поскольку сегодня большинство изделий fast fashion изготавливаются из полиэстера, спандекса, нейлона и акрила, им потребуется около 200 лет, чтобы полностью разложиться. В то же время разлагающаяся одежда содержит опасные химические вещества, микропластиковые волокна и выделяет парниковые газы, что ставит под угрозу как планету, так и здоровье и благополучие людей, проживающих вблизи свалок, особенно на глобальном юге.

На вопрос о том, что бренды и розничные продавцы могут сделать, чтобы помочь, Каспеличвили ответил однозначно: бренды должны прекратить производить так много продукции, особенно когда соответствующий продукт способствует такому неэкологичному способу потребления. Аналогичным образом, сама компания Remake также стремится побудить потребителей отказаться от участия в этих процессах, и эта миссия реализуется в рамках проекта #NoNewClothes.

Если предложение будет принято, участники должны согласиться не покупать новую одежду в течение 90 дней и, следовательно, либо вообще ничего не покупать, либо отдавать предпочтение вариантам повторного использования и перепродажи. Цель инициативы - дать потребителям возможность оценить, что уже есть в их гардеробе, чтобы " уменьшить свой углеродный след", выработать здоровые психологические привычки, ограничить количество отходов, которые они отправляют на свалку, и сохранить свои с трудом заработанные [деньги] у компаний, которые не разделяют их ценности"., - Уточнил Каспелич.

Для Gavino решение проблемы расточительства, связанного с концертной культурой, заключается в аренде одежды, которая, например, привносит концепцию, уже полюбившуюся гостям на свадьбах, в мир одежды для мероприятий. Эксперт по трендам также подчеркнул важность экологически чистых материалов, “таких как материалы ответственного производства или биоразлагаемые материалы“, которые, по его словам, должны использоваться брендами, ориентированными на посетителей концертов.

Смотрите также:

Сообщается, что Farfetch ищет инвестиции в условиях финансового давления http://euroelectrica.ru/soobshhaetsya-chto-farfetch-ishhet-investitsii-v-usloviyah-finansovogo-davleniya/.

Интересное по теме: В 2024 году в Бленхеймском дворце пройдет выставка " Иконы британской моды "

Советы в статье "Bershka использует виртуальную примерку 3DLook для увеличения онлайн-продаж" здесь.

В заключение Гавино добавил: "И, наконец, я бы также посоветовал потребителям создавать одежду из подержанных вещей или даже брать ее взаймы у друзей и членов семьи для специальных мероприятий. В целом, бренды должны рассматривать свое влияние комплексно, от начала до окончания срока годности.

Быстрая мода вышла из моды на музыкальных фестивалях Великобритании