Джин Шин перерабатывает свои работы, чтобы создавать еще больше произведений искусства

“Я чувствую ответственность за эти вещи”, - говорит Джин Шин во время экскурсии по своей студии, переоборудованному трехэтажному сараю на окраине Кингстона, штат Нью—Йорк, который почти до потолка забит ненужными вещами - яркими компьютерными кабелями, аккуратно свернутыми, как змеи, изношенной синей джинсовой ткани, нарезанной на длинные куски. узкие полоски и стопки музейных слайдов размером со спичечный коробок, на которых все еще сохранился аккуратный почерк архивистов и профессоров истории искусств.

В своих работах Шин отдает дань уважения этим и другим брошенным предметам, превращая то, что некоторые называют отходами, в сложные сюжетные скульптуры, которые часто исследуют долгосрочные социальные и экологические последствия американской культуры потребления. Естественно, Шин перерабатывает даже свои собственные работы.

Выставка в галерее, которая откроется 16 июня в Praise Shadows в районе Бостона, использует элементы из двух недавних проектов в области паблик-арта для создания скульптур в помещении в гораздо более интимном масштабе.

“Джин очень талантлива”, - говорит Ин-Ру Чен, ее нынешний галерист и основатель Praise Shadows. “Как только эти огромные инсталляции для музеев и открытых пространств демонтируются, они упаковываются в ящики и хранятся в ее студии, где пространство ограничено.

Никто их не видит. Одной из ее целей, когда мы начали работать вместе, было продлить срок службы этих важных работ.” Для создания “Второй кожи” Шин переработал компоненты “Freshwater”, сложного живого изделия, созданного по заказу Philadelphia Contemporary в прошлом году, в котором загрязненная вода из реки Делавэр переливалась через каскад стеклянных шаров.

В каждом стеклянном сосуде, выдуваемом вручную, была как минимум одна живая пресноводная мидия. Моллюски очищали воду от загрязнений, выливая чистую жидкость в бассейны, украшенные тысячами мерцающих перламутровых пуговиц. “Я действительно чувствовал, что мне нужно привлечь внимание к проблемам вымирания”, - говорит Шин о проекте, который был вдохновлен циклом бумов и спадов в США. Производство перламутровых пуговиц в 1800-х и 1900-х годах.

Многие виды речных моллюсков в Америке подверглись чрезмерному вылову, так как строительство плотин привело к дальнейшему увеличению их популяции.

Целые колонии разрушились. Некоторые виды исчезли полностью. Затем переход на пластмассу привел к краху рынка перламутровых пуговиц, в результате чего миллионы этих деликатных застежек оказались в коробках на складах, никем не оцененные и собирающие пыль. Между тем, качество воды в реках, лишенных естественных фильтров, которые когда-то удаляли бактерии, водоросли и загрязняющие вещества из их русла, ухудшилось на несколько десятилетий. “Многие из моих работ начинались как эксперимент в студии, а затем превращались в то, что нужно для сайта”, - говорит Шин.

Чтобы создать “Пресноводный продукт”, ей пришлось заручиться помощью производителей, которые пожертвовали готовые пуговицы, а также ученых, разводящих новые генно-инженерные мидии, чтобы помочь восстановить баланс в этих хрупких экосистемах. “Ее инсталляции очень трудоемки”, - говорит Ева Респини, бывший главный куратор Бостонского института современного искусства, которая в 2004 году организовала свою первую крупную выставку в MoMA QNS в Квинсе, Нью-Йорк. “Она невероятно отзывчивая, коллегиальная и добрая. Это чувство щедрости позволяет ей привлекать самых разных людей для пожертвований предметов для ее работы”.

На предстоящей выставке Shin в галерее один из стеклянных шаров из коллекции “Freshwater” установлен на небольшом пьедестале и украшен переливающимися пуговицами — как переполненный рот.

Другой проект, над которым Шин работала для “Second Skin”, - “Падший”, который она первоначально установила весной 2021 года в Олане, бывшем доме художника Фредерика Черча из Гудзон-Вэлли, ныне являющемся историческим памятником штата Нью-Йорк.

На территории усадьбы умер гигантский 140-летний болиголов, и в знак уважения Шин обернул его ствол лоскутным кожаным саваном, а затем похоронил на территории.

Для этого проекта Шин исследовал историю болиголова на северо-востоке и обнаружил, что многие из старых лесов Катскиллских гор были уничтожены в 1800-х годах, когда в регионе начался бурный рост кожевенной промышленности. С миллионов болиголовов была снята богатая танином кора, чтобы обработать кожу, оставив голые стволы гнить.

“Из-за того, что у этих деревьев так много ветвей, на древесине образуется много сучков”, - говорит Шин. “Таким образом, они не представляли ценности в качестве пиломатериалов.

Плотникам они были не нужны.” Узнав об этой ошеломляющей потере, Шин достала из тайника с вырезами из кожи, которые она хранила в своей студии с 2016 года. Во время стажировки в "Материалах для искусства", некоммерческом хранилище для работающих художников в Нью-Йорке, Шин распаковал несколько пожертвований от Марка Джейкобса и Хлои.

“Я нашел всю эту красивую яркую кожу и сразу понял, что когда-нибудь воспользуюсь ею”, - говорит Шин. “Я просто не знал как. ”

Эластичные шкуры, вероятно, остались от производства аксессуаров, а прорезанные в них отверстия наводили на мысль о том, что это, возможно, сумка или обувь.

Шин выбрала шкуры тех цветов, которые, как она знала, будут дополнять ландшафт Оланы — в основном желтые, синие и коричневые, — посчитав темно-красные, винные и розовые шкуры, которые она оставила на хранение, “слишком яркими”. Она сама вырезала, разложила и сшила кусочки, добавив несколько лоскутов, подаренных обойщиками, и использовала их для украшения интерьера. латунные кнопки для крепления обивки вокруг дерева. “Падший” оставался на территории Оланы в течение шести месяцев, подвергая кожу воздействию гниющей древесины, грязи, солнца, ветра и дождя — все это оставляло свои следы.

“Мне нравится, что вы все еще можете увидеть память о дереве”, - говорит Шин о выгоревших на солнце узорах и растяжках, которые образуются при натягивании кожи на обрубки отрубленных веток и шершавую кору. “История болиголова остается”.

В конце монтажа Шин кропотливо разобрал кожух, промыл и обработал кондицией всю кожу, одновременно придумывая способы ее повторного использования. “Джин, возможно, первая художница, которая провела целую резиденцию в Макдауэлле, чистя кожу”, - шутит Чен о пребывании Шина в the artists’ colony в Питерборо, штат Нью-Гэмпшир, прошлой зимой.

Шин говорит, что этот процесс был немного похож на траурный ритуал. “Изначально все это были телячьи шкуры”, - говорит она. “Я решила, что хочу вернуть их в тело”.

Несколько частей были сшиты вместе, чтобы создать пару гобеленов, которые действительно напоминают неповрежденные шкуры. Они свисают с тонких веток болиголова, собранных с оригинального дерева.

Другие кожаные изделия были прикреплены к деревянным доскам с помощью оставшихся латунных кнопок, образуя нечто похожее на трехмерные картины, с небольшими обрубками веток, торчащими из специально сделанных зазоров. Последние ветки болиголова, которые удалось сохранить Шину, также были обернуты в кожу, и из них получились прислоненные к стене скульптуры, похожие на прототипы, которые Чен продал в United Art в Майами в декабре прошлого года. (Все они разошлись по крупным музейным попечителям и коллекционерам).

Сара Эрисон, которая возглавляет советы директоров MoMA P. S. 1 и YoungArts, программы, которой Шин пользовался в подростковом возрасте, а теперь помогает в качестве наставника, приобрела одну из конечностей.

“Джин невероятно любима и уважаема в мире искусства”, - говорит Арисон. “Не только как художница, но и как наставник.

Для нее всегда было приоритетом быть источником вдохновения и лидером для следующего поколения, что редко встречается у людей ее уровня”.

Смотрите также:

LVMH Metiers d'Art приобретает контрольный пакет акций итальянского кожевенного завода Nuti Ivo Group http://euroelectrica.ru/lvmh-metiers-dart-priobretaet-kontrolnyiy-paket-aktsiy-italyanskogo-kozhevennogo-zavoda-nuti-ivo-group/.

Интересное по теме: Бетанн Хардисон рассказывает о Tribeca, новых выставках, базе Designers Hub

Советы в статье "Лицо Ferragamo в стиле К-поп, распродажа Comme возвращается, Дом Мишель добавляет сумки" здесь.

Респини, который представит инсталляцию Shin на выставке Armory show в Манхэттене этой осенью, считает, что работы художника в этот конкретный момент особенно вдохновляют. “В ее работе есть общественный аспект, связанный со сбором материалов, их значением, тем, как они используются — и затем повторно используются — и все это очень уникально”, - говорит Респини. “Мы только что пережили пандемию и много волнений. Создавать что-то вместе с помощью сообщества - это действительно мощное заявление, в котором мы все нуждаемся прямо сейчас”.