Выставка граффити «Город как студия» в Музее праздников К11
ГОНКОНГ. В связи с тем, что Art Basel впервые после пандемии вернулся в Гонконг, роскошный жилой комплекс K11 Musea от New World Development и фонд K11 Art Foundation отпраздновали в воскресенье открытие выставки “City as Studio”. Эта выставка, которую называют первой крупной выставкой граффити и уличного искусства в Китае, курируется Джеффри Дейчем, известным коллекционером и бывшим директором Музея современного искусства в Лос-Анджелесе. На ней представлены 100 работ более 30 ведущих художников, таких как Жан-Мишель Баския, Futura, Кенни Крэш, Fab 5 Freddy., Os Gemeos, Кит Харинг, Леди Пинк, Кенни Шарф, Каус и Ли Кинонес.
Дейч сказал, что цель выставки - предоставить “захватывающее представление об этом жизненно важном движении, которое продолжает находить отклик и сегодня”.
“Появление граффити как вида искусства в 1970-х годах произошло во времена экономических и политических трудностей, нефтяное эмбарго 1973 года, падение фондового рынка и недовольство войной во Вьетнаме были одними из факторов, которые ознаменовали конец американской мечты”, - пояснил он. “Молодежная культура и освободительные движения конца 1960-х годов научили нас тому, что художником может стать каждый. Невыполненные обещания идеализма 1960-х годов, столкнувшиеся с разочаровывающей реальностью Америки в середине 1970-х, привели к появлению гневных и антиавторитарных форм искусства, таких как граффити и панк-рок.” “Как и другие важные художественные направления, граффити не могло ограничиваться какой-то одной средой.
Появление граффити совпало с зарождением хип-хопа, его художественный словарь распространился на брейк-данс, уличную моду и язык ритма в рэп-музыке. Художественное движение, которое было спровоцировано подростками и до сих пор поддерживается ими, теперь перешагнуло через критический механизм арт-истеблишмента и стало одним из самых популярных проявлений современного искусства.
Изображения уличного искусства, которые когда-то медленно передавались от художника к художнику, теперь мгновенно публикуются в социальных сетях и набирают миллионы просмотров”, - добавил Дейч. Адриан Ченг (Adrian Cheng), основатель K11 Art Foundation, главный исполнительный директор и вице-председатель New World Development, материнской компании K11 и ювелира Чоу Тай Фука (Chow Tai Fook), отметил, что “культурные инновации, воплощенные в работах, которые определили целое поколение, глобальное художественное влияние стрит-арта и его способность активно вовлекать разнообразные группы людей в мир искусства". аудитория отражает нашу более широкую миссию”.
После осмотра выставки в закрытом режиме был подан ужин.
Гости наслаждались пирогами с бурратой, стейками из филейной части сухой выдержки и шоколадным мороженым на фоне произведений искусства. За этим вечером последовал более масштабный прием, на котором Ченг фотографировался с гостями со всего мира. Как ведущий вечера, Ченг выступил с речью, приветствуя гостей, которые впервые после пандемии вернулись в Гонконг на художественную ярмарку, особенно шейху Аль-Маяссу бинт Хамад бин Халифа Аль Тани из Катара, которая сидела рядом с ним за ужином. “Я вижу так много старых друзей и знакомых лиц, которых не видел столько лет. Это большое воссоединение, а также отличная возможность наверстать упущенное.
Я также хотел бы воспользоваться этой возможностью, чтобы поблагодарить [Дейча], моего давнего друга, который является одним из организаторов сегодняшнего ужина. Как все вы знаете, он человек многих талантов. Настоящий человек эпохи Возрождения. Он - человек, обладающий огромной страстью, огромной энергией, жаждой приключений, а также большим любопытством. У вас замечательные планы на долгосрочную перспективу. Я благодарю вас за эту выставку. Это было замечательное путешествие и партнерство”, - сказал Ченг. Затем он добавил, что “как председатель Комитета правительства Гонконга по массовым мероприятиям в области искусства и культуры, я хотел бы сказать, что Гонконг наконец-то вернулся”.
Взяв микрофон, Дейч сказал: “Адриан, ты вдохновил меня своим творческим видением.
То, что вы создали здесь, в K11 Musea, - это удивительное сочетание бизнеса и искусства, и то, как они дополняют друг друга, создавая этот уникальный опыт. Вы создаете новую модель для всего мира. Творческая команда K11 также великолепна. Это лучшая обстановка, которая когда-либо была у меня в музее или галерее”.
Ключевыми экспонатами выставки, которая продлится до 14 мая, станут картина Баския “Валентинка”, позаимствованная из личной коллекции американского фотографа, куратора, арт-консультанта и активистки движения за права животных Пейдж Пауэлл, трехметровая картина Кита Харинга “Эль Диабло” Футуры, часть коллекции KAWS.’личная коллекция“, а также работа Дж.Р. ”Зрительный контакт № 13", которая напоминает о железнодорожных депо старой школы, где модели поездов движутся взад и вперед по крошечным рельсам.
На выставке также представлены такие работы, как фильм Чарли Ахерна “Хуанито”, в котором рассказывается история его брата-близнеца, скульптора Джона Ахерна, создающего слепки людей в Бронксе, Нью-Йорк, и работы Айко и Леди Пинк, которые исследуют вклад женщин-художниц в жанр, в котором традиционно доминировали мужчины. В рамках выставки K11 Art Foundation представит ряд мероприятий, в том числе лекции, показы, аудиогиды, экскурсии, а также образовательный уголок с онлайн-ресурсами для обучения и интерактивным рисованием граффити.
Смотрите также:
Dior назначил Оливье Биалобоса заместителем управляющего директора http://euroelectrica.ru/dior-naznachil-olive-bialobosa-zamestitelem-upravlyayushhego-direktora/.
Интересное по теме: Drumohr открывает бутик на миланской улице Виа Делла Спига
Советы в статье "Мужские юбки были на всех подиумах. Но будут ли они продаваться?" здесь.
Для посетителей выставки будет выпущено специальное издание открыток TOOF, на обороте которых будут напечатаны забавные факты об искусстве. Выставка проходит на шестом этаже музея K11 в доке Виктория в Цимшацуи, Гонконг, стоимость входного билета начинается от 50 гонконгских долларов.
