В Бруклинском музее открылась расширенная выставка «Африканская мода»
Манекенщица стоит, наклонив голову, а из-под подола из шифона и тканой ткани с глубоким вырезом выглядывает колено Papa Oppong's Takari T, футболки, которую носят как платье из знаменитой коллекции Yopoo 2021 года от дизайнера, родившегося в Гане, которая рассказывает о жизни ганской женщины от рождения до замужества и смерти.
На полу рядом с манекеном лежит сумка “Гана должна уехать” — вездесущие синие, белые и красные пакеты многоразового использования, которые стали символизировать вынужденную миграцию миллионов жителей Ганы из Нигерии. Это один из двух образов от Oppong, представленных на выставке “Африканская мода”, которая открылась прошлым летом в лондонском музее Виктории и Альберта и продлится с пятницы по 22 октября в Нью-Йорке. “Я не могу поверить, что это моя работа”, - размышляет Оппонг, прижимая руки к щекам. “Это кажется нереальным.
Приехав из Ганы, я мечтал создать работу, которая была бы настолько доступной. Так что это, - говорит он, поворачиваясь, чтобы осмотреть работы коллег-дизайнеров, выставленные в большой центральной галерее, - действительно воплощение мечты”.
Как и многие другие дизайнеры, представленные на выставке в Бруклинском музее, работы Оппонга рассказывают о наследии, а также о политических и социально-экономических реалиях африканской диаспоры: от политической сатиры и приверженности традиционным техникам ткачества, ручного крашения и вышивания бисером до сотрудничества с другими африканскими художниками, от иллюстраторов до ткачей, фотографов и других художников. музыканты.
На выставке, организованной по тематическому принципу, представлены предметы одежды, текстиль, фотографии, книги, музыка и видеоматериалы с подиумов более чем 40 дизайнеров и художников из 20 из 54 стран Африки, в том числе дизайнеры-новаторы 20-го века Кофи Анса (Гана), Наима Беннис (Марокко), Шейд Томас-Фам (Нигерия), Крис Сейду (Мали) и Альфади (Нигер) в секции “Авангард”. Раздел “Культурное возрождение” посвящен эпохе независимости, с 1950-х по 1990-е годы, периоду драматических политических, социальных и культурных потрясений, отразившихся на панафриканской моде и искусстве. “Политика и поэтика ткани” исследует развитие местной ткани как политического явления, текстиль из коллекции музея искусств Африки дополняет восковые гравюры V&A, памятные ткани, адире, ткани кенте и боголанфини. “Запечатлевая перемены” рассказывает о годах независимости с помощью таких художников, как Сейду Кейта (Мали) и Малик Сидибе (Мали) из коллекции музея, а также модной фотографии Джеймса Барнора (Гана).
Выставка “Cutting Edge” основана на таких концепциях, как “Афротопия”, “Артизанал”, “Совместное творчество”, “Провокация”, “Минимализм” и “Миксолог”, и представляет новое поколение модельеров и креативщиков, в том числе южноафриканского дизайнера Тибо Магугу, победителя LVMH 2019. Приз молодому модельеру. “Через объектив фотографа” исследует силу современной фотографии с помощью серии снимков замысловатых африканских причесок от нигерийского фотографа Джей Ди. - Окхай Оджейкере, а также работы уроженца Нью-Йорка Кваме Брэтуэйта, основателя движения “Черное - это прекрасно” 1970-х годов, который скончался в апреле прошлого года.
Выставка завершается презентацией “Глобальная Африка”, в которой рассказывается о том, как цифровой мир ускорил расширение влияния Африки в индустрии моды. Среди других новых современных вещей - платье Mother Nature от дизайнера Brother Vellies Авроры Джеймс с юбкой из рафии и лифом-корзиночкой, которое гано-канадский дизайнер надевала на Met Gala 2019, сумка-корзиночка от судано-американского дизайнера Эйлафа Османа, и ансамбль из рубашки и юбки от Studio One Eighty Nine с поясом из ананасовой шелухи и соломенной шляпой из сушеной рафии. “Высокая мода, представления о ручной работе и роскоши, медленная мода, использование красителей или материалов, не наносящих ущерба окружающей среде, - все это говорит об устойчивом развитии, которое всегда было присуще африканскому континенту”, - говорит Эрнестина Уайт-Мифету, куратор отдела африканского искусства Sills Foundation Бруклинского музея. выставка совместно с Анниссой Малвоизин, научным сотрудником музея в области искусства Африки. “И современные дизайнеры с континента продолжают эти традиции, выводя производство и дизайн африканского текстиля на новый уровень, который является чрезвычайно захватывающим”, - продолжает Уайт-Мифету. “И это возможность для зрителей в Северной Америке познакомиться с тем, как это выглядит”.
На выставке представлено более 50 экспонатов из коллекции музея, в том числе египетские ювелирные изделия от до н. э. до 1-го века н. э., а также ювелирные изделия 19-го и 20-го веков из Нигера, Нигерии, Ганы, Эфиопии, Демократической Республики Конго, Буркина-Фасо.
Многие из экспонатов не были выставлены на всеобщее обозрение. (В настоящее время в африканских галереях музея проводится капитальный ремонт, который запланирован на 2025 год).
“Африканские регионы, культура и искусство не привязаны к определенному периоду времени”, - говорит Мальвуазен. “Африканская мода всегда была яркой, даже 3000 лет назад. Для нас было действительно важно включить в экспозицию нашу коллекцию, потому что она подчеркивает культурную преемственность, а также технологическое и производственное производство, которое продолжалось тысячи лет и которое до сих пор используется дизайнерами, представленными на выставке”.
Вклад дизайнеров африканского происхождения в индустрию моды уже очевиден, но эта выставка, возможно, является первым всесторонним признанием этого наследия. “Мы часто проводим показы мод [в Бруклинском музее], но по-настоящему важно сосредоточиться на африканской моде и привнести что-то подобное в Северную Америку и в Нью-Йорк, который является одной из мировых столиц моды.
Подобные показы - обычное дело для европейских и североамериканских дизайнеров”, - говорит Мальвуазен, ссылаясь на недавние ретроспективы Кристиана Диора и Тьерри Мюглера в Бруклинском музее. “Это ставит африканских модельеров на один уровень со всеми другими роскошными домами моды и дизайнерами. Я чувствую, что это только начало.
Возможно, это также заложит основу для того, чтобы нечто подобное произошло с африканским модельером”.
Смотрите также:
Крис Стэплтон и партнер Луккезе по коллекции обуви http://euroelectrica.ru/kris-steplton-i-partner-lukkeze-po-kollektsii-obuvi/.
Интересное по теме: Концептуальный магазин Alara в Лагосе в Бруклинском музее на выставке "Африканская мода"
Советы в статье "Синтия Никсон возвращается в Миранду" здесь.
Стоя в большом центральном зале выставки, Оппонг, одетый с головы до ног в черное от Balenciaga, вплоть до носков туфель на каблуках "котенок", знакомится с образцами своих современников. “Я знаю здесь так много людей”, - говорит он, указывая рукой на манекенщицу, одетую в черно-золотое платье Christie Brown "Она - король". “Я год работал арт-директором в Christie Brown”, - говорит он. “Я люблю Кеннета Изе, Имане Айисси. Этот зал просто волшебный”.
