Праздник для чувств: выставка «Индия в моде» в NMACC в Мумбаи

Все, что связано с выставкой India in Fashion в Мумбаи, великолепно - масштаб, дизайнеры, материалы, роскошь показа и, наконец, само место проведения, но это не менее важно. Расположенный в недавно открывшемся культурном центре имени Ниты Мукеш Амбани в БКС Мумбаи, он занимает площадь в 50 000 квадратных футов (более 4600 квадратных метров) и располагает девятью выставочными залами и поражает уникальностью в своем роде. Выставка, куратором которой является Хэмиш Боулз, а дизайнером - Патрик Кинмонт совместно с Рушадом Шроффом, посвящена демонстрации индийской моды, но не только в Индии, но и ее влиянию на мир.

Таким образом, посетители совершают не только хронологическое путешествие, но и дополнительные экскурсии в мир материалов, силуэтов и, конечно же, вышивки. Любая выставка такого масштаба, расположенная в самом центре гигантской болливудской киноиндустрии, практически обязана отдать должное этой вездесущей силе в жизни каждого индийца.

Фильмы, как ничто другое, будоражат воображение, в том числе и то, во что одеты герои и героини, их сообщники и многие второстепенные персонажи. После предисловия, в котором рассказывается о том, как индийские наряды облагораживали индийские шелка и вышивку при дворе в 19 веке, следует обязательное упоминание Болливуда в книге "Индия воображения", которая прослеживает индийскую одежду от фэнтези до фильмов.

После этого посетители собираются в саду Великих Моголов, чтобы полюбоваться великолепной выставкой роскошных платьев из ситца в цветочек, которые произвели большое впечатление на модный Запад и были подхвачены европейской модой, а также муслиновыми изделиями, представленными в соседнем зале в шести летних и легких коллекциях. Следующие три зала посвящены сочетанию индийского очарования и парижской моды, причем по одному залу в каждом из них посвящено ансамблям Chanel, Christian Dior и Yves Saint Laurent 1960-1968 годов, которые были вдохновлены индийской модой.

Переходя от одной темы к другой, невольно поражаешься тому, как американская обозревательница моды и редактор Диана Вриланд (не далее как в 1956 году!) осознала, что розовый - это темно-синий цвет Индии. Без шуток, это тенденция, за которую может поручиться любой, кто был на индийской свадьбе или даже в индийском офисе, - розовый цвет присутствует повсюду, и его с гордостью носят как женщины, так и мужчины.

В соседнем зале вас ждут творения Валентино, символизирующие союз Востока и Запада, за которыми последует неизбежное путешествие Сари и представление о том, как это чудо драпировки заняло достойное место в истории западной моды. Здесь раскрывается история постоянного переосмысления сари, начиная с создания Полем Пуаре в 1922 году и заканчивая интерпретацией Эльзы Скиапарелли в 1939 году, представленной Мейнбочером, мадам Грюс, Кэролин Шнурер, Юбером де Живанши и совсем недавно Кристобалем Баленсиагой, Риту Кумар, Жан-Полем Готье и Raw Mango.

Самая долговечная одежда Индии, с ее многослойностью и драпировкой, привлекла внимание модельеров больше, чем любая другая индийская форма одежды, что подтверждается сопроводительным текстом. Далее мы переходим к единственной части выставки, которая, кажется, составлена довольно случайным образом.

Под названием "Великая выставка в Лондоне в 1851 году", посвященная международному событию, которое было открыто королевой Викторией и на котором было представлено более 100 000 экспонатов, здесь представлены платья, аксессуары и другие предметы, относящиеся к разным десятилетиям до и после этого события. Согласно сопроводительному тексту, Грандиозная выставка ознаменовала собой кульминационный момент в сложных колониальных отношениях между Великобританией и Индией.

Мода на кашмирские шали и использование бута [узора пейсли] достигла пика изысканности в 1850-х годах и продолжает появляться в работах как западных, так и индийских дизайнеров, от Кристиана Лакруа до Анамики Ханны. Влияние Индии на моду резко возросло в 1960-х годах и после этого, когда люди начали путешествовать в Индию и вдохновляться модой и культурой этой страны. В честь этого события на выставке был открыт зал "Тропа хиппи", посвященный игривым и красочным творениям дизайнеров 60-х и 70-х годов. И последнее, но не менее важное: выставка завершается обращением к традициям и инновациям, взглядом на современную индийскую моду: индивидуальность индийского дизайнера неразрывно связана с богатым текстильным и ремесленным наследием страны.

Выдающееся сообщество индийских ремесленников привнесло свои волшебные навыки в коллекции 21-го века, став передовыми дизайнерами-провидцами. В заключительном разделе "Соты пространств" мы отмечаем поразительное разнообразие современных индийских дизайнеров и их способность видеть Индию в самых разных ипостасях.

По мере того, как мир открывает глаза на их вклад и новые аспекты репрезентации, индийские модельеры, наконец, получают должное место в современном лексиконе мировой моды, завершает показ. Организовать выставку такого масштаба было непросто, и можно только поаплодировать тем, кто приложил к этому руку.

Список кредиторов сам по себе впечатляет, начиная от архивов таких домов моды, как Жан-Поль Готье, Джон Гальяно и Баленсиага, и заканчивая личной коллекцией дизайнера Риту Кумар и музейными фондами, предоставленными Музеем искусств Метрополитен в Нью-Йорке, Музеем моды MoMu в Антверпене, Музеем города Нью-Йорк, FIDM. Музей в Лос-Анджелесе и Дворец Галлиера в Париже. Перед посещением, вот несколько советов: Не расстраивайтесь, если при попытке забронировать билеты онлайн вы обнаружите, что все билеты распроданы, на месте проведения можно приобрести билеты на вход.

Смотрите также:

Компания Claridge представила рождественскую елку Louis Vuitton http://euroelectrica.ru/kompaniya-claridge-predstavila-rozhdestvenskuyu-elku-louis-vuitton/.

Интересное по теме: Взгляд на партнерский маркетинг без оглядки

Советы в статье "Тренды подиума Sao Paulo fw24: заправка для латте, технические ткани и многое другое" здесь.

Кроме того, не забудьте взять с собой хорошие очки для чтения, так как экспонаты слабо освещены, а надписи на них довольно маленькие. В каждом зале много персонала, который мягко, но настойчиво рекомендует не возвращаться, поэтому, прежде чем идти дальше, обязательно соберите всю необходимую информацию и чувственную стимуляцию.

И последнее, но не менее важное: для спокойного просмотра рекомендуется надеть беруши, так как громкая музыка не вписывается в спокойную и хорошо организованную выставку. В любом случае, это обязательное посещение для любого любителя моды. Выставка "Индия в моде" в культурном центре Ниты Мукеш Амбани в Мумбаи продлится до 4 июня 2023 года.