Познакомьтесь с иллюстратором из Нью-Йорка, который делает наброски на парижских показах высокой моды

Нельзя отрицать, что у Элли Азизян, которая работает иллюстратором под псевдонимом Fashion Strokes, впечатляющий список клиентов: Van Cleef & Arpels, Oscar de la Renta, Valentino и Sotheby's, и это лишь некоторые из них. Тем не менее, в наше время большая редкость прилететь в Париж, чтобы сделать зарисовку в элитной среде высокой моды, где выставленные на всеобщее обозрение одноразовые платья ручной работы изготавливаются на заказ королевскими особами всего мира, а не даются взаймы голливудским знаменитостям для фотосессий, как это обычно бывает с одеждой прет-а-порте. Азизян рассказывает FashionUnited о том, как она завоевала такую нишу в области фэшн-иллюстрации.

Как получилось, что вас пригласили делать скетчи на показах высокой моды?

Я поступила в FIT, чтобы изучать моду, и мне очень повезло, что у меня были замечательные преподаватели, но, хотя я занималась драпировкой, раскроем и шитьем, все мои преподаватели единодушно говорили, что я рисую намного лучше. И они были правы.

Я не знаю, хватит ли у меня темперамента для шитья, поскольку я бываю слишком беспокойной, но у меня есть опыт работы в строительстве и ремесле, и я хорошо разбираюсь в мире моды. Когда я полностью погрузилась в иллюстрацию, я познакомилась с чилийским журналом мод, очень маленьким и нишевым изданием, и, поскольку был сезон модной одежды, мне пришла в голову идея, что я могла бы поехать на неделю моды и сделать для них репортаж.

Я не думаю, что они сочли это действительно правдоподобным поступком, но я подал заявку на получение пропуска для прессы и, ко всеобщему удивлению, получил аккредитацию. Мы получили несколько приглашений, сначала на небольшие показы второго и третьего уровня, но не от устаревших брендов, а от действительно выдающихся кутюрных компаний.

Затем это расширилось, потому что, когда вы находитесь в списке контактов, люди обращают на вас внимание. Я познакомилась с несколькими замечательными пиар-компаниями, которые были действительно добры ко мне, и я показала им некоторые работы, и это стало происходить раз в два года.

Где вы находитесь, когда рисуете внешний вид подиума?

Я думаю, что Париж очень специфичен, потому что многие шоу проходят в исторических местах, и поэтому декорации могут быть немного громоздкими. Но в зависимости от того, сколько у нас места, очень редко я могу позволить себе роскошь занять настоящий столик, который обычно находится в небольшом промежутке между фотографами и сидящей аудиторией. Иногда, если какому-то бренду не нужны немедленные зарисовки, а требуется более подробный эскиз после, я могу позволить себе роскошь посидеть в аудитории, и это доставляет удовольствие. Что думают фотографы о том, что вы находитесь рядом с ними?

Сначала, я думаю, для них это было в новинку, и они были удивлены, увидев рядом с собой человека не с фотоаппаратом, а с блокнотом для рисования.

Теперь я познакомился с некоторыми из них, и это стало немного более общительным, особенно на выставках, которые я посещаю ежегодно. Они очень любезны и всегда находят для меня место. Какие у вас есть материалы для создания эскизов для показов на подиуме?

Это, безусловно, немного, но я, как правило, много работаю с линиями, независимо от случая. Дома я работаю с коллажами, пастелью и люблю экспериментировать. На выставках я больше использую карандаши, графит, пару маркеров, а если я использую пастель, то это всегда красивые карандаши с маникюром, которые можно немного размазать, чтобы не было пыли. Я стараюсь, чтобы все было сдержанно. У них есть замечательные ручки с водой, которые я однажды попробовала. Но вы же видите страх в глазах фотографов, когда они видят воду рядом с этими огромными рядами розеток. Есть ли какие-либо пожелания по созданию цифровых эскизов?

На самом деле, как ни странно, цифровые варианты никогда не предлагались. Я подозреваю, что большинство компаний, в которых я работаю, знают, что в моей работе в основном используются аналоговые методы.

Я также считаю, что есть определенный романтизм и роскошь в том, чтобы держать в руках тонкую плотную бумагу с чернилами и эскизами. Это очень соответствует духу моды, особенно потому, что они часто дарят эскизы клиентам. Как вы готовитесь к созданию эскизов на показах от кутюр?

Я заранее провожу занятия по рисованию вживую, например, с Drawing Cabaret Couture или Ami Benton, лондонскими студиями Zoom. Я попадаю в ритм действительно быстрого рисования вживую или медленной кропотливой работы, и мне трудно найти баланс.

Одно всегда кажется более комфортным, чем другое. А также просто просматриваю журналы и делаю быстрые зарисовки из них. Иногда, если я знаю, что это будет шумное мероприятие с большим количеством гостей, не обязательно показы модной одежды, у меня может быть запасной вариант заранее запланированных поз, например, кроки, от которых я смогу быстро отказаться. Как вам удается запечатлеть образы, которые проносятся перед вами в мгновение ока?

Платья настолько замысловаты, что скорость показа на подиуме от кутюр немного ниже, чем на показе готовой одежды, и это действительно играет мне на руку.

Конечно, вы никогда не сможете запечатлеть все образы. Модели будут останавливаться в разных местах на подиуме, и на показе Хуаны Мартин она попросила некоторых моделей сделать небольшие абстрактные представления, которые помогли. Сколько эскизов вы создаете за показ?

Это зависит. Я слышал истории о компаниях, требующих определенную сумму, но сам с таким не сталкивался. Все были удивительно гибкими по отношению ко мне. Я обнаружил, что могу сделать, скажем так, консервативно, 7-8 набросков для шоу, что не так уж и много, если учесть, сколько просмотров было отменено. У известных брендов может быть 80 образов, но у более мелких брендов от кутюр - 20-30, так что, если мне удастся собрать треть от этого количества, все будут довольны. В таком темпе я не чувствую напряжения и все еще могу ухватиться за то, что бросается в глаза.

Как проходило рисование в Zuhair Murad?

Я думаю, что это бренд с самым высоким рейтингом, с которым я работала, и его платья настолько красивы и замысловаты, что мне действительно жаль, что я не успеваю запечатлеть столько образов, сколько хотелось бы.

Я думаю, что это один из показов, на который уходит больше времени. Но в то же время, поскольку они были так добры и так высоко ценили сложность моей работы, точно так же, как они ценят свое собственное ремесло, у нас никогда не возникало проблемы с количеством. Как бы вы описали ощущения от рисования в такой напряженной, но захватывающей обстановке?

Как поклонник любого представления, я считаю, что момент, когда гаснет свет, и ты слышишь, как усиливается музыка, и ты знаешь, что что-то должно произойти, удивителен, где бы ты ни был, будь то концерт, театр или показ мод.

Это отличный выброс адреналина. А потом ты видишь это первое платье и понимаешь: "О, да, я работаю". Первые несколько минут благоговения, затем короткая вспышка паники, осознание того, что я здесь не для того, чтобы просто наслаждаться красотой, а затем я вхожу в ритм. Ближе к концу это становится очень прагматичным, вы просматриваете свои эскизы, они собираются воедино, и это становится очень деловым занятием.

Что происходит с эскизами, которые вы создаете?

Это зависит. Некоторые пресс-службы и PR-агентства берут их и хранят для своего бренда, некоторые бренды дарят их клиентам, которые покупают платья, потому что они тоже единственные в своем роде. Некоторые используют их в социальных сетях. Это зависит от компании. Почему на показах от кутюр вас чаще выбирают, чем на показах готовой одежды?

Я думаю, что очень многие кутюрные компании стараются делать что-то нестандартное, в то время как в сфере готовой одежды все придерживаются схожих тенденций. В мире моды появляются масштабные художественные идеи и концепции, которые меняются от сезона к сезону.

Но я бы с удовольствием поработала с любой компанией, которая действительно использует элементы костюма, что-то действительно необычное, вот к чему лежит мое сердце. Поскольку показы модной одежды, как правило, привлекают знаменитостей, вы тоже делаете для них наброски?

Я вижу их где-то на периферии.

Смотрите также:

Мир моды спускается в Великобритании Манчестер в Шанель показать http://euroelectrica.ru/mir-modyi-spuskaetsya-v-velikobritanii-manchester-v-shanel-pokazat/.

Интересное по теме: Ральф Лорен выпускает дебютную коллекцию Artist in Residence

Советы в статье "Bogner открывает первый автономный концептуальный магазин в Великобритании" здесь.

Я больше общаюсь с фотографами, поэтому могу наблюдать за происходящим в первом ряду, но не в центре происходящего. В этот раз я с удовольствием сделала набросок Росси де Пальмы, которая всегда была для меня иконой моды, и она была так добра ко мне, поделилась моими работами и поддержала меня.

Это было настоящее удовольствие.