Подиумы Victoria’s Secret, Супермодели: Рассел Джеймс видел все это
Только что вернувшийся из Нью-Йорка, где в 90-х годах его слава как модного фотографа только возросла, Рассел Джеймс в пятницу вечером заново привыкал к смене часовых поясов в Перте, Австралия. Жизель Бундхен - одна из тех супермоделей, чья карьера развивалась вместе с ним. Совсем недавно он приложил руку к созданию образа Кендалл Дженнер, проведя съемку в 2018 году по ее просьбе. Такие масштабные сюжеты представлены среди 40 модных снимков и портретов, которые теперь можно увидеть в берлинской галерее Camera Work до 17 июня. Это шоу дало ему возможность курировать галерейную выставку, которая прослеживает переход от тех, кого он любит называть “оригинальными супермоделями”, к нынешней сцене, наполненной знаменитостями.
Среди них - образы Алессандры Амбросио, Бундхен и Дженнер, с которыми он познакомился еще подростком. Росту популярности супермоделей способствовали мировые издания Vogue, Elle и Harper's Bazaar, которые сосредоточились на очень небольшой группе моделей на своих обложках и сделали их имена нарицательными.
Когда примерно в 2000 году “это внезапно прекратилось” и журналы перешли на обложки, посвященные главным образом знаменитостям, Джеймс увидел, как цифровая фотография уступила место цифровым социальным сетям. “Во многих отношениях Victoria's Secret стал средством, которое переняло [власть] журналов и превратилось в средство передвижения. Они поняли, что есть вакансия, и помогли своим моделям стать известными на весь мир.
Затем социальные сети загорелись и попали на обложки журналов.” Многое вернулось на круги своя: Бундхен снова вездесуща, Линда Евангелиста возвращается к дизайнерской рекламе, в то время как другие дизайнеры, такие как Наоми Кэмпбелл, никогда не уходили, а Victoria's Secret готовится к возвращению своего показа на подиуме. ”Посмотрите, это завораживает. Синди Кроуфорд по-прежнему в моде.
Если вы смогли сохранить тот уровень славы, который был в эпоху супермоделей, а затем адаптироваться к новому миру, это двойной удар.” Отмечая множество интригующих фотографий, которые социальные сети помогли разместить на стене, Джеймс сказал, что добыча полезных ископаемых из ”этих цифровых джунглей” не является чем-то незначительным для отрасли, но это связано с тем, что ему не приходилось сталкиваться с такой проблемой.
По его словам, этот поток контента заставил его оценить “неизменное качество и вдумчивость” в более дисциплинированной фотографии, такой как работы Энни Лейбовиц. “По-прежнему есть несколько выдающихся работ, выполненных в самых разных направлениях, и я по-прежнему остаюсь поклонником таких великих людей, как Энни”.
В настоящее время его работа сосредоточена на съемках, интервьюировании и фотографировании старейшин аборигенов на его родине, в Австралии, где отмечается ”Год старейшин” и их мудрости. ”Как известно, в США совершались ужасные зверства в отношении коренных народов.
Возможно, мы наконец-то пытаемся исправить это и по-настоящему ценим этих людей”, - сказал Джеймс, добавив, что в июле запланирована выставка. Джеймс сказал: “Я думаю, что сейчас я живу своей лучшей жизнью. Сидеть и разговаривать со старейшинами - это просто потрясающе”.
Джеймсу потребовалось некоторое время, чтобы найти свой путь в фотографии. После того, как он бросил школу и работал мусорщиком, позже он на пять лет стал офицером полиции, чтобы научиться работать с собаками. Позже это привело к небольшой работе с камерой в департаменте. Но во время путешествия в конце 1980-х годов, на выставке Ирвинга Пенна в Швеции, он увлекся фотографией. Позже он познакомился с композицией в фотографии благодаря черно-белым снимкам с мест убийств, сделанным его отцом-детективом. Работая в одиночку, он расследовал различные инциденты в сельских районах Австралии, и его работа была обширной. Во время своего недавнего пребывания на Манхэттене, где до сих пор живет его семья, австралийский ленсман провел съемку портрета, защищенного NDA, и встретился со своей подругой Донной Каран. По словам Джеймса, встреча с ней напомнила ему о таких, как она, которые заложили основы того, что сейчас называется американским дизайнером. “В моде был период, когда всем управлял бренд, а не дизайн.
Иногда на этих церемониях награждения я немного смущался, потому что казалось, что мы награждаем бренды, а не за красоту дизайна, с которой все начинается. То же самое произошло и с социальными сетями, которые повлияли на фотографию.” Он продолжил: “Точно так же, как каждому разрешено быть модельером, каждому разрешено выставлять свои фотографии на всеобщее обозрение.
Разобраться в этом очень сложно. В ближайшие несколько лет в индустрии должна быть соблюдена дисциплина, чтобы мы могли определить, где скрывается настоящий талант. Это может происходить в самых отдаленных уголках мира или у нас под носом, когда мы идем по улице в Нью-Йорке”, - сказал он. Это также потребует отказа от ежедневных комментариев в социальных сетях, которые диктуют тенденции, в отличие от того, когда дизайнеры, такие как Calvin Klein и Halston, “действительно создавали тенденции и призывали всех следовать им, а не наоборот".
Добавил он. “Есть замечательные дизайнеры. Том Форд по-прежнему невероятно вдохновляет меня. Я знаю, что он уходит из жизни. Это довольно трагично”.
Смотрите также:
Мэри Джей Блайдж в джинсовом костюме на фестивале Strength of a Woman http://euroelectrica.ru/meri-dzhey-blaydzh-v-dzhinsovom-kostyume-na-festivale-strength-of-a-woman/.
Интересное по теме: Бри Ларсон надела винтажное платье от Версаче на премьеру фильма "Fast X" в Риме
Советы в статье "Шарлиз Терон предстала в откровенном платье от Christian Dior на премьере фильма "Fast X"" здесь.
Создание портретов остается его “страстью номер один”, будь то бывшие главы государств, деятели индустрии моды или иконы. Что касается берлинского шоу, то оно пройдет в пользу Фонда Тони Гаррн, некоммерческой организации, основанной в 2016 году одноименной моделью для оказания помощи бедным девушкам по всему африканскому континенту. Джеймс сказал: “В этом мире, где все затуманено социальными сетями, здорово работать с галереями, где вы можете дать пространство и передышку одному-единственному изображению на стене, чтобы оценить то, что на нем изображено.
Именно на это я надеюсь в связи с этой выставкой. Я благодарю людей за то, что они нашли время и попытались понять, почему им это нравится. Кстати, я бы предпочел, чтобы они либо ненавидели, либо любили это, чем оказаться посередине.”
