Неделя дизайна в Нью-Йорке — это не только диваны и освещение
Если необходимость - мать изобретений, то что же придумает дизайнерское сообщество в эпоху, когда человеческие сообщества ослабевают, а мир природы приходит в упадок?
11-й ежегодный фестиваль дизайна NYCxDesign, который стартует в четверг и продлится до 25 мая, стремится затронуть некоторые из этих вопросов, не отвлекая при этом целевую аудиторию - энтузиастов дизайна, художников и творцов, которые стекаются на ежегодную выставку, чтобы ознакомиться с инновациями в области освещения, мебели и паблик-арта.
Как выразилась Айлин Шоу, исполнительный директор фестиваля, “хороший дизайн - это решение проблем”.
Вот неполный список многих мировых проблем: изменение климата, нехватка продовольствия, неравенство в глобальной системе здравоохранения, пустые офисные здания, нуждающиеся в переоборудовании в жилые помещения. Стильный, экологичный диван или светодиодный светильник, изготовленные из переработанного металла, не смогут волшебным образом исцелить наше раздробленное государство и поврежденную планету.
Но, как свидетельствует фестиваль этого года, растущие сегменты мира дизайна отвечают на вызовы времени. “Мы разрабатываем дизайн с большим умом”, - добавляет Шоу. “Мы знали об этом десятилетиями и, как отрасль, начали разрабатывать устойчиво. Теперь нет абсолютно никакой терпимости.
Мы должны проектировать устойчиво”.
В этом году недельный фестиваль, организованный тремя выставками — ICFF (Международная ярмарка современной мебели), WantedDesign (которая ориентирована на начинающих международных дизайнеров) и LightFair в Джавитс—центре на Манхэттене, включает в себя десятки инсталляций и программ по всему городу, которые посвящены экологичности, публичному искусству, инклюзивности в дизайне и архитектуре, а также инновации в научно обоснованном дизайне. С основным докладом на Ярмарке 23 мая выступит Карен Тревино, которая более десяти лет проработала в США. Службы национальных парков и в настоящее время возглавляет отдел природных звуков и ночного неба NPS, который, помимо других инициатив, стремится сохранить и восстановить акустическую и фототическую среду на всей территории системы национальных парков.
На вебинаре “Каков углеродный след предмета мебели?” будет рассказано о влиянии каждого этапа производства и поставки обычного стула, дивана или стола, а также о том, как дизайнеры и производители, как крупные, так и мелкие, могут стремиться к экологичности материалов, упаковки, транспортировки и утилизации. Ежедневно будет проводиться виртуальная круговая экскурсия по городу, знакомящая с дизайнерскими предприятиями и сообществами, которые находятся на переднем крае экономики замкнутого цикла, внедряя проверенные и экспериментальные устойчивые методы сокращения отходов и повторного использования ресурсов, в районах Манхэттена, Бруклина и Квинса.
NASA Deep Space Food Challenge — международный конкурс, проводимый НАСА и Канадским космическим агентством, в рамках которого команды разрабатывают пищевые технологии, позволяющие эффективно производить питательную пищу для тех, кто находится на Земле, и астронавтов, отправляющихся в длительные космические полеты, - также получает известность во время фестиваля благодаря демонстрации инноваций и панельной дискуссии в Smart Design. Бруклинская студия в субботу.
Джин Ли и Дилан Дэвис, создатели студии Ladies &Gentlemen Studio, курировали проект общественного дизайна "Общественный доступ" на Бруклинской военно-морской верфи. Инсталляция, задуманная международным коллективом Furnishing Utopia, направлена на демократизацию дизайна, делая его доступным для общественности. Более 39 международных дизайнеров работают над функциями общественного доступа, исследуя способы, с помощью которых дизайн может вдохновлять на совместные действия, - идея, которая набрала обороты во время пандемии, когда собрания переместились на улицу. “Когда началась пандемия, пришлось считаться со всеми нашими ценностями.
И люди стали по-новому оценивать то, как они проводят свое время и свою связь с миром”, - говорит Ли, ссылаясь на Instagram-ленты эпохи пандемии, в которых преобладали мероприятия на свежем воздухе, включая садоводство и наблюдение за птицами. Объекты — или предложения, как их называют Ли и Дэвис — в рамках инсталляции для общественного доступа, организованной Head Hi, включают библиотеку семян в стиле шейкера от студии L&G, серию табуретов, изготовленных из переработанных деревянных поддонов от норвежской Minus Furniture, пчелиные домики от датской дизайн-лаборатории SPACE10, а также уличные мини-холодильники и кладовые (практика, набравшая обороты во время пандемии, особенно в Квинсе и Бруклине, где местные жители запаслись уличными холодильниками с бесплатной едой для нуждающихся) от One Love Community Fridge. Ли и Дэвис, чьи работы включают освещение, мебель, ювелирные изделия и скульптуру, стремились отделить дизайн от коммерции, говорит Дэвис. “Мы думали о дизайне, ориентированном на сообщества и изобретательность, и пандемия действительно определила направление мышления и укрепила формат этой выставки”.
Терри Чао и Адам Фрезза (также известные как Chiaozza) также черпают вдохновение в природе.
Пара известна своими большими, ярко раскрашенными скульптурами на открытом воздухе, они установили общественные инсталляции в Коачелле, Центральном парке Нью-Йорка и Индастри-Сити в Бруклине. Их персональная выставка "Медленный рост", которая открывается в четверг в Uprise Art в китайском квартале, включает в себя коллекцию картин на холсте и настенные скульптуры из бумажной массы. (В понедельник также состоится выступление художника).
“Название этого шоу появилось в тот период нашей карьеры, когда мы не пытаемся сорваться с места и стать суперизвестными артистами”, - говорит Фрезза. “Мы действительно оттачиваем свое мастерство и видение”.
Эта целеустремленность распространяется и на их углеродный след.
В прошлом дуэт уже сотрудничал: в 2019 году они выпустили лимитированную серию ковров Ikea, а также набор красочных деревянных настенных крючков Areaware. “Нас приглашали к участию в гораздо большем количестве подобных проектов, чем мы реализовали”, - говорит Чао. “Как скульпторы, мы прекрасно понимаем, сколько материалов и ресурсов уходит на нашу работу и сколько места она занимает. Поэтому, когда мы сотрудничаем, мы хотели бы, чтобы это было продуманно и деликатно, а также чтобы это было хорошо согласовано с людьми, которым небезразличен социальный аспект вещей, то, как они создаются, из каких материалов и как они собираются”.
Дизайнер сумок Ребекка Минкофф совместно с лос-анджелесской Borrowed Earth Collective и нью-йоркской ABC Stone представит серию скульптурных панно.
Первая коллекция, получившая название Anthozoa, состоит из трех панелей, вырезанных из натурального камня толщиной 6 дюймов, и будет представлена в бруклинской студии ABC Stone в понедельник. “Устойчивое развитие лежит в основе моего бренда и всего, что я делаю”, - говорит Минкофф, который в прошлом году запустил инструмент устойчивого развития с поддержкой блокчейна и платформу для отслеживания цепочки поставок. “Камень требует меньше обработки, чем синтетические материалы, но знакомство с чудесами природы и работа с камнем на собственном опыте открывают глаза. В середине глыбы обнаруживаются неожиданные жилы и окаменелости.
Невероятно, что в каждом извлеченном куске Земли скрыты миллионы лет истории. Кроме того, поскольку камень полностью пригоден для повторного использования и может быть возвращен на Землю, он пригоден для вторичной переработки в прямом смысле этого слова”.
DWR и Knoll Textiles представят коллекцию Nick Cave, в которую войдут 12 предметов мебели Knoll, выпущенных ограниченным тиражом и подписанных художником-оформителем.
Предметы будут проданы на онлайн-аукционе, а вырученные средства пойдут в фонд Cave's Facility Foundation, который поддерживает начинающих художников. Галерея Friedman Benda представляет свою вторую выставку британского модельера и художника Сэмюэля Росса. “Грубый” является продолжением интереса Росса к историческим визуальным языкам западноафриканской мебели и включает в себя такие материалы, как дерево, металл, камень и мрамор, покрытые лаком с куркумой, медом и молоком.
Компания Herman Miller празднует свое 100-летие, представив винтажный поп-ап с экспонатами из своего архива в своем флагманском магазине на Парк авеню Саут, 251. Также будут доступны для покупки новые предметы коллекционирования, выпущенные ограниченным тиражом, в том числе плакаты из коллекции Александра Жирара и специальное издание монографии “Герман Миллер: образ жизни”.
Смотрите также:
Джефф Дженнетт из Macy's назван отцом года http://euroelectrica.ru/dzheff-dzhennett-iz-macys-nazvan-ottsom-goda/.
Интересное по теме: Ознакомьтесь с летней капсульной коллекцией Etro для женщин и мужчин
Советы в статье "Sidia представила эксфолиант и сыворотку для ухода за телом" здесь.
Среди музейных выставок - выставка Музея искусства и дизайна “Generation Paper”, посвященная недолговечной моде 1960-х годов на одежду из бумаги, и выставка Музея современного искусства “Архитектура сейчас: Нью-Йорк, новая публика”, в которой рассматриваются 12 проектов по всему городу, направленных на повышение доступности, устойчивые и равноправные города. Таким образом, несмотря на то, что фестиваль посвящен запуску новых продуктов, спустя два года после того, как глобальная пандемия привела к закрытию всех форм общественных собраний и нарушила цепочки поставок, он также стремится к достижению более высокой цели. “Мы, как люди, поняли, что для нас важнее всего, что представляет для нас наибольшую ценность, потому что мы стояли лицом к лицу с жизнью и смертью”, - говорит Шоу, которая потеряла свою лучшую подругу из-за COVID-19 в 2020 году. “Мы пережили этот травмирующий период, но он заставил нас смотреть в будущее, быть ответственными.
И во времена кризиса мы обращаемся за вдохновением к креативщикам, к художникам в нашем сообществе. И я думаю, что это дает о себе знать. Мы - индустрия оптимизма и надежды”.
