Модная иллюстрация укрепляет свои позиции в индустрии, больше не конкурируя с фотографией

Фэшн-иллюстрация находится на подъеме в нашей индустрии и устанавливает свои собственные правила работы. На протяжении десятилетий иллюстрацию вытесняла фотография, которая идеально удовлетворяла потребности отделов маркетинга и коммуникаций брендов, в то время как арт-директора, модели и высокооплачиваемые фотографы создавали красивые редакционные статьи для журналов, над которыми потребители могли бы корпеть. Когда-то Кеннет Пол Блок, например, делал наброски одежды, появляющейся на подиумах Нью-Йорка, со своего места в первом ряду, а затем группа фотографов запечатлела каждую деталь дизайна, и снимки почти сразу же попали в руки менеджеров социальных сетей.

Но важность печатных СМИ снизилась, и красиво сфотографированный контент доступен любому владельцу смартфона, который случайно оказывается в нужном месте в нужное время. Популярность фэшн-иллюстрации в социальных сетях резко возросла во время карантина, но изысканной фэшн-иллюстрации невозможно создать с помощью новейших технологий Apple или фильтров.

Фэшн-иллюстраторам больше не нужно конкурировать с фотографами, они уверены, что оба вида искусства могут существовать независимо, но бок о бок. Недавние события в индустрии моды только укрепляют это убеждение. Ник Найт, стремящийся расширить границы онлайн-коммуникации в сфере моды, регулярно приглашает иллюстраторов моды для оформления подиумов на своем веб-сайте SHOWstudio. На этой неделе в сотрудничестве с журналом V Magazine Найт призвал сообщество иллюстраторов проецировать свои работы на тела моделей, одетых в весеннюю одежду от Schiaparelli и Viktor & Rolf, тем самым гармонично сочетая двухмерные и трехмерные аспекты создания высокой моды.

Премия Fida (Fashion Illustration and Design Awards) только что завершила серию конкурсов, в рамках которых лидерам отрасли было предложено раскритиковать работы членов Fida, которые вживую создавали эскизы лондонских коллекций Симоны Роша, Халперна и Молли Годдард, среди прочих. Среди критиков были основательница Biba Барбара Хуланицки, иллюстратор Ричард Хейнс и ученые из всемирно известных школ моды, таких как Parsons в Нью-Йорке, CSM в Лондоне, Школа моды в Мумбаи и Институт Марагони во Флоренции.

Живые скетчинги возвращаются на подиумы.

Джек Ирвинг пригласил несколько иллюстраторов на свое недавнее лондонское шоу, чтобы запечатлеть надувные театральные творения, которые сделали дизайнера фаворитом Леди Гаги, в то время как в другом месте города выставка работ иллюстратора Глэдис Перинт Палмер отвлекла посетителей Лондонской недели моды, включая Сьюзи Менкес, от их суеты. календарь показов на подиуме. Во время Недели моды в Париже британский дизайнер Джайлс Дикон в сотрудничестве с журналом Perfect Magazine провел мастер-класс по рисованию, в котором приняли участие модели, в том числе Бимини, звезда драг-рейса Ру Пола, с макияжем от Пэта Макграта и одеждой от Ричарда Куинна.

Влиятельные люди и редакторы, склонившиеся над чертежными досками и усердно рисующие модели, позирующие в стиле высокой моды в арт-зале, - это не то зрелище, которое мы привыкли видеть в лентах поклонников недели моды в социальных сетях. Ранее Дикон проводил мастер-классы по иллюстрации для различных брендов - от Apple до фонда Александра Маккуина Sarabande Foundation.

Конни Грей, соучредитель лондонской галереи Gray M. C. A., специализирующейся на фэшн-иллюстрации, рассказала FashionUnited в январе на открытии выставки Drawing on Style в Нью-Йорке, которая проходила в рамках мероприятия Masters of Drawing, что фэшн-иллюстрация до недавнего времени была практически второстепенной.

На нее смотрели свысока, потому что это была художественная иллюстрация, работа по заказу. Ситуация, похоже, меняется. Когда дизайнер Ким Джонс обратился в поместье Антонио Лопеса с просьбой использовать рисунки покойного художника для своей коллекции Fendi весна 2022, которая сейчас представлена в магазинах, его целью было выйти за рамки простого нанесения рисунков на одежду, примером чего является коллекция Kenzo 2017, вдохновленная Лопесом.

Вместо этого Джонс вплел в одежду свой плавный мазок и смелые штрихи, используя интарсии, жаккарды и абстрактные мотивы, чтобы дух художника был воплощен в дизайне. Лондонская художница-иллюстратор Сью Дрей недавно опубликовала в социальных сетях видеомонтаж своих многочисленных выступлений на Лондонской неделе моды: одинокая фигура за мольбертом, окруженная стеной фотографов.

Гости, казалось, были так же заинтригованы тем, что она создавала, как и тем, что демонстрировалось на подиуме, напоминая нам о том, что мода - это не только бизнес, но и искусство. Иллюстрация, сделанная в режиме реального времени, приобретает большую ценность, если смотреть на нее сквозь призму современной медленной моды и нашего растущего уважения к изделиям ручной работы.

Смотрите также:

Pinterest публикует прогнозы тенденций на 2024 год http://euroelectrica.ru/pinterest-publikuet-prognozyi-tendentsiy-na-2024-god/.

Интересное по теме: Blueberry назначает стилиста Кейт Янг старшим консультантом

Советы в статье "Кейт Спейд представила 10-метровую рождественскую елку в Лондоне" здесь.

Эскиз подиума, выполненный на высокой скорости, является полной противоположностью стремительному выпуску продукции fast fashion и высококлассным универсальным образам. В то время как на показах подиума можно ожидать щелчков и вспышек множества камер, гости смогут увидеть, как человеческая рука умело скользит по странице, ощутить сочетание координации рук и глаз, стать свидетелями создания произведения искусства в конце работы модели. выход вызывает совершенно иную реакцию.