Миланская Триеннале отмечает столетие новой выставкой, посвященной итальянскому дизайну

От автомобиля Fiat Nuova 500 D 60-х годов до кресла—лягушки 1995 года от Пьеро Лиссони, новаторского Tramonto, нью-йоркского дивана, разработанного Гаэтано Пеше для Cassina в 1980 году, и дивана Bocca в форме губ, созданного Studio 65 для Gufram в 1968 году - последний век итальянского дизайна был отмечен культовыми произведениями, которые теперь сгруппированы и представлены на новой выставке, проходящей в музее Миланской триеннале в Милане.

Открывающаяся в субботу обновленная экспозиция Музея итальянского дизайна призвана проследить историю и эволюцию учреждения в рамках празднования его 100-летия, которое будет включать в себя насыщенный график выставок, мероприятий и бесед, посвященных дизайну, архитектуре, фотографии и искусству. Одновременно с Salone del Mobile программа начнется с переоснащения Музея итальянского дизайна, впервые созданного в 2008 году в рамках Триеннале искусств.

Новый дизайн, подборка объектов и экспозиция, разработанные дизайн-студией Paolo Giacomazzi, продлятся до февраля 2025 года. Выставка, куратором которой является Марко Саммикели, вновь разместится в “Курве” — так называется помещение площадью 14 000 квадратных футов на первом этаже здания Палаццо дель Арте в Триеннале - и будет представлена более чем 300 экспонатами, расположенными в хронологическом порядке и отобранными из 1600 экспонатов постоянной коллекции учреждения.

Архивные документы, исторические фотографии, произведения искусства и графические дизайны известных авторов также были переданы в дар или на длительный срок в качестве дополнения к дизайнерским произведениям другими музеями и частными коллекциями. В проекте также будут представлены шесть тематических залов с частичными репродукциями интерьеров, иллюстрирующими некоторые из наиболее значительных культурных изменений, произошедших в Милане и Италии за последнее столетие. “Мы хотели подчеркнуть, что дизайн присутствует везде: в офисе, гараже и даже в ванной комнате”, - говорит Саммикели о своем выборе.

Связь с миланским и итальянским контекстом, а также с историей Триеннале была одним из критериев, которыми руководствовался директор и куратор Музея итальянского дизайна при выборе экспонатов для выставки, в дополнение к инновационным особенностям, выраженным в каждом произведении с точки зрения новых техник, материалов, эстетические нормы и способность влиять и трансформировать не только индустрию, но и социальное поведение. Например, есть два дизайна, которые Саммикели назвал ключевыми: автомобиль Fiat 500, который в 60-х годах олицетворял свободу для молодого поколения, поскольку “использовался для поездок в отпуск, а также для того, чтобы избежать родительского контроля, выйти на улицу и повеселиться”, и P101, “первый настольный компьютер". в истории технологий известен проект Марио Беллини для Olivetti, который позже был приобретен также НАСА и который использовал его для расчета лунного маршрута.” По словам Саммикели, они относятся к одному из трех поворотных моментов в истории итальянского дизайна, первым из которых являются 50-е годы и период восстановления после Второй мировой войны.

Наступившая эпоха способствовала переходу местной промышленности от мелких и кустарных предприятий к промышленным компаниям, способным реагировать на новые запросы потребителей. Вторым поворотным моментом для куратора стало начало 70-х, когда итальянский дизайн перешел от концепции объектов к созданию “систем и дизайну, переосмысливающему парадигмы жизни, офисов и транспорта”.

Наконец, в 80-е годы, когда ряд выдающихся авангардных креативщиков, посвятивших себя гедонизму, цветовой гамме и монументальным объемам, таких как коллективы Alchimia, Memphis и Bolidismo, внесли свой вклад в развитие итальянского дизайна, итальянский дизайн снова стал международным явлением и ярким центром, объединяющим большое количество талантов и профессионалов. компании, а также “гостеприимное сообщество, которое приветствует дизайнеров из Европы и всего остального мира для гибридизации языков”, - отмечает Саммикели.

Во-первых, он называет Натали Дю Паскье примером такого перекрестного опыления, поскольку французский дизайнер привнесла язык живописи на местную сцену, а именно в коллектив Memphis, частью которого она была с момента основания группы в 1981 году. Наряду с работами Дю Паскье Саммикели также предлагает в качестве основных элементов выставки вывеску миланского метро, разработанную Франкой Хелг, Бобом Ноордой и Франко Альбини за ее роль в общественной жизни, и орбитальную лампу, которую Ферруччо Лавиани разработал в 1992 году для Foscarini.

Среди других ключевых экспонатов - кресло Margherita, разработанное Франко Альбини и Джино Коломбини в 1950 году, кресло "Думающий человек", разработанное Джаспером Моррисоном для Cappellini в 1988 году, серия ваз Pezzati, выполненная Фульвио Бьянкони для Venini в 1951 году, и пляжный домик Альдо Росси "Cabina dell'Elba beach" 1980 года, который стал отличительной чертой бренда. элемент итальянского курортного направления. “Но трудно выбрать любимые элементы [в шоу]: Я люблю их все и считаю, что все они очень полезны для рассказывания историй, направленных на то, чтобы привлечь внимание к дизайну всех типов публики”, - говорит Саммикели.

В частности, он подчеркивает, что намерен “создать музей не для 500 человек”, а для широкой аудитории. “Первыми посетителями всегда становятся члены нашего сообщества, но я предпочитаю их разочаровать… мы решили выступать в основном для аудитории второго уровня, но без чрезмерного обобщения или упрощения концепций”, - говорит он.

Такой подход основан на миссии Триеннале - стать платформой для открытых дебатов и бесед, которые могут породить идеи для будущего развития искусства. “100-летие, которое мы отмечаем в этом году, - это всего лишь способ оглянуться назад и поразмыслить о том, чего мы достигли, чтобы идти вперед, сталкиваясь с вызовами будущего… Это отправная точка для открытия нового пути, ведущего к более активному диалогу, исследованиям и восприимчивости к различным точкам зрения”, - говорит президент Миланской Триеннале Стефано Боэри. С этой целью в Музее итальянского дизайна будет представлена Дизайнерская платформа - новое пространство, расположенное в конце выставки и предназначенное для организации череды временных выставок, посвященных современным дизайнерам и темам, влияющим на современный мир.

Первая выставка, также организованная Саммикели и проходящая с субботы по 17 сентября в рамках Design Platform, называется “Текст” и посвящена взаимодействию между текстами, изображениями, интерфейсами, искусством и текстилем в пяти разделах. В октябре за показом последует выставка, посвященная итальянскому дизайнеру Альберто Меда.

Боэри отмечает, что в последние несколько лет Миланская Триеннале стремилась стать не только культурным центром и выставочным пространством, но и “снова стать школой, местом, где близость к прекрасным объектам и пространствам, обогащенная циркуляцией идей, концепций и образов, служит [коммуникации и передаче по наследству]". навыки, знания и осведомленность. ” Чтобы поддержать эту миссию, празднование юбилея завершится в декабре открытием Архива Триеннале, который позволит общественности получить доступ ко всем материалам, хранящимся в архивах, включая работы Лусио Фонтаны, Энцо Мари, Джио Понти, Марио Сирони и Этторе Соттсасса, а также провести исследования с целью выработки идей для дальнейшего развития. будущее. Тем временем в рамках Недели дизайна в Милане в музее пройдут другие мероприятия, такие как выставка “Droog30”, организованная совместно с институтом Nieuwe в Роттердаме и посвященная работе инновационного голландского дизайнерского коллектива, и выставка “Лиза Понти.

Рисунки и голоса”, посвященная итальянской художнице и дочери Джио Понти. Они дополнят текущую ретроспективу, посвященную миланскому архитектору Анджело Манджаротти, постоянную инсталляцию Этторе Соттсасса “Casa Lana” и выставку "Мирдидинг Кингати, Юварнда Салли Габори", представленную в рамках партнерства Миланской Триеннале и Фонда современного искусства Cartier.

После Salone del Mobile в этом году запланированы две другие крупные выставки, в том числе “Дом, милый дом”, которая откроется в мае и на которой будут представлены 12 инсталляций и иммерсивных работ современных архитекторов, исследующих идею дома и жизни, а также выставка, посвященная итальянской живописи. На выставке, которая откроется в октябре, будут представлены работы более 100 современных итальянских художников разных поколений, а также новые работы и фрески, созданные специально для этого места.

Эти мероприятия сопровождаются беседами и семинарами, такими как конференция, которая состоится в следующем месяце в Монце, в часе езды от Милана, где институт был первоначально основан в 1923 году. Десять лет спустя Триеннале переехала в миланское здание Palazzo dell'Arte, спроектированное Джованни Муцио, где каждые три года проходит Международная выставка, являющаяся одним из ключевых событий в области дизайна и архитектуры во всем мире.

Смотрите также:

Новые достопримечательности Милана, которые стоит посетить http://euroelectrica.ru/novyie-dostoprimechatelnosti-milana-kotoryie-stoit-posetit/.

Интересное по теме: Вирджил Абло, Филипп Старк, Сальвадор Дали - дебютный дизайн для Alessi

Советы в статье "Филипп Старк, дизайнер стула для Alessi, рассказывает о дизайне, любви" здесь.

В прошлом году 23-я международная выставка проходила под названием “Неизвестные неизвестного. Введение в тайны” и включала в себя ряд проектов, кураторами которых, в частности, были астрофизик Эрсилия Водо и архитектор из Буркина-Фасо, лауреат Притцкеровской премии в области архитектуры 2022 года Фрэнсис Кер.