Как хип-хоп изменил моду: ретроспектива к 50-летию
Летом 1973 года в нью-йоркском районе Бронкс начались массовые вечеринки, когда чернокожая и коричневая молодежь собиралась вместе, чтобы отпраздновать культуру, сообщество и новый музыкальный жанр: хип-хоп.
Зародившись как реакция на популярный жанр диско 70-х, популярность хип-хопа быстро распространилась за пределы Нью-Йорка, поскольку такие музыканты и группы, как Grandmaster Flash, DJ Kool Herc, The Sugarhill Gang и другие, нашли отклик в сообществах по всей стране и помогли жанру стать более популярным к концу 1990-х. ‘80-е годы.
Популярность хип-хопа также помогла ему оказать огромное влияние на мировую моду, популяризируя такие стили, как брюки оверсайз, ожерелья с логотипами и многое другое.
Пятьдесят лет спустя хип-хоп стал самым популярным музыкальным жанром в США, а в 2022 году на R&B/хип-хоп приходилась самая большая доля от общего объема потребления альбомов, согласно данным развлекательной компании Luminate. И его влияние на моду только продолжало расти. “Мода и стиль всегда были очень важны для хип-хопа, потому что мода и стиль всегда были важны для цветных сообществ”, - сказала Элизабет Уэй, младший куратор музея Технологического института моды, которая помогала курировать музейную выставку “Свежесть, летучесть и сказочность: пятьдесят лет хип-хопа".- Выставка ”Стиль хоп". “Несмотря на то, что [мода] на самом деле не является официальным элементом хип-хопа, она действительно важна, и вы можете убедиться в этом, просто взглянув на тексты песен. “Очень скоро у нас появилось так много артистов, которые читали рэп о том, что они носят, и о конкретных брендах.
Затем мы видим, как художники-графики переносят свои работы со стен на одежду, и мы видим, как брейк-дансеры разрабатывают свой собственный особый стиль, так что это всегда было очень взаимосвязано”.
Уличные вечеринки начала 70-х также служили для молодежи площадкой для демонстрации своих нарядов с мешковатыми силуэтами, украшениями с именными табличками, головными уборами kangol, логотипами и яркими цветами, которые помогли определить моду на хип-хоп. Из-за своей тесной связи с хип-хопом с его ранних стадий, мода исторически считалась неофициальной шестой опорой хип-хопа (другими элементами являются: MCing, диджеинг, брейк-данс, граффити и битбоксинг. )., Эти пять официальных принципов, в свою очередь, повлияли на моду.
Ранний стиль хип-хопа отдавал предпочтение мешковатым силуэтам, предлагая более функциональные стили для брейк-дансеров. Мода также черпала вдохновение у художников-граффитистов, которые привносили в одежду яркие цвета и графичные мазки. Рэперы и диджеи упоминали бренды и дизайнеров в своих текстах, что побудило фанатов покупать их произведения. Акцент хип-хопа на ремиксах распространился и на одежду, где музыканты и фэны смешивали тенденции и использовали опыт разных десятилетий для создания своих нарядов.
“В то время в основном из-за того, что цвета в магазинах были действительно тусклыми”, - сказал модельер Карл Кани, который основал одноименный бренд в 1991 году и известен как “крестный отец городской уличной одежды”.
“Мы придумали цвет. Мы хотели, чтобы все думали: "Вот и мы. Посмотрите на нас. "Еще одна важная вещь - мы выпустили комплекты с застежками. Дети хотели наряды с головы до ног, поэтому мы выпустили подходящие топы и штаны, джинсовую одежду и тому подобное. Мы привнесли цвет, крой и стиль и изменили симметрию молодежной моды”.
Одной из главных причин популярности и резонанса хип-хопа является то, что он дал маргинализированным сообществам возможность высказаться и наладить контакт.
“Хип-хоп и кантри похожи друг на друга — это голоса имущих и неимущих, голос улиц, независимо от того, с каких улиц вы родом”, - сказал Деймонд Джон, главный исполнительный директор и основатель FUBU, одного из первых модных брендов, родившихся на основе хип-хопа.-прыгай. “Когда люди размышляют и повторяют то, что они видят в обществе, это находит отклик у людей, потому что неимущих больше, чем имущих. ”
Мода также стала продолжением этого самовыражения, что укрепило его симбиотические отношения с музыкальным жанром.
“Суть текстов заключается в том, чтобы представить себе мир, который выходит за рамки того, что у нас есть, и наиболее осязаемыми вещами в нем являются аксессуары и мода”, - сказал Руиджи Вилласенор, дизайнер Rhude и Bally, который недавно работал с Puma над коллекциями, вдохновленными хип-хопом. “Вы не можете читать рэп о недвижимости — например, когда я рос, я даже не думал о таких масштабах. Я мечтал о большем, но материальные ценности были самыми простыми вещами, о которых я мог говорить или думать, и это была мода, вот почему вы видите много парней из сообщества, которые решают заняться дизайном, потому что у них такое же воображение, но они просто не могут выразить это словами, поэтому они делают это через одежду. ”
Первые дни хип-хопа были эпохой творчества как для музыкантов, так и для дизайнеров.
Поскольку на момент своего зарождения хип-хоп не имел определенного стиля, многие дизайнеры из сообщества начали одевать музыкантов еще до того, как мейнстримная мода обратила на это внимание или захотела быть вовлеченной в этот жанр. Это породило предпринимательское движение, которое определило хип-хоп в 80-х и 90-х годах, поскольку в этот период появилось множество модных брендов, таких как FUBU, Cross Colors, 5001 Flavors и Phat Farm, среди многих других, а такие дизайнеры, как Kani, Dapper Dan и April Walker, возглавили хип-хоп моду.
Музыканты сами взяли на себя роль модельеров, например, Джей-Зи запустил Rocawear, а Шон Комбс - свой лейбл Sean John. Дженнифер Лопес также вошла в мир моды и красоты благодаря лицензиям и быстро создала многомиллионный бренд в начале 2000-х годов. “Дух хип-хопа 80-х и 90-х был поистине волшебным, потому что он был таким аутентичным и креативным”, - говорит Уокер, дизайнер Walker Wear, известный как один из пионеров уличной одежды. “Это было действительно время, когда мы выражали себя, и это было разнообразно, но в то же время зажигательно.
Как будто сама музыкальная индустрия захватила мир, и люди хотели воссоздать это по-разному. Сейчас я вижу это на примере художников — они ностальгируют по тому периоду, но в более широком смысле. Я думаю, что молодым людям — чернокожим и смуглокожим — всегда приходилось использовать свой гений, креативность и новаторство, потому что мы всегда были в невыгодном положении с точки зрения возможностей. ”
Эти дизайнеры и бренды ответственны за основные модные тенденции хип-хопа, многие из которых сохранились на протяжении последних 50 лет. Одной из самых популярных является "логомания", пионером которой стал Дэн Даппер.
Дэн стал известен в начале 80-х, когда открыл свой бутик в нью-йоркском Гарлеме, где он прославился тем, что создавал одежду с головы до ног, незаконно используя логотипы таких люксовых брендов, как Louis Vuitton, Gucci, Fendi и других.
“Причина, по которой логомания пользуется наибольшей популярностью, заключается в том, что брендам будет очень трудно выйти за рамки логомании”, - сказал Дэн Даппер. “По мере того, как люди продвигаются по экономической лестнице, когда они начинают с нуля и сокращают разрыв между бедными и богатыми, им хочется заявить: "Я достиг успеха".
Ничто не помогает этому лучше, чем логомания. Вы можете взять пару кроссовок Jordans, но убрать [логотип], и они станут чем-то другим. Итак, это символ. У успеха должен быть свой символ, и крупные бренды дают ему этот символ”.
Еще одной модной тенденцией в стиле хип-хоп, популярной в 80-х и 90-х годах, было смешение опрятного и университетского стилей, а именно обращение к американским модным брендам, таким как Tommy Hilfiger и Ralph Lauren.
В то время как Лорен вызвал споры, когда он якобы дистанцировался от этого жанра, Хилфигер активно продвигал хип-хоп, привлекая музыкантов на свои шоу и кампании и ориентируясь на хип-хоп-аудиторию. “Мы были одними из первых создателей этой культуры и движения и поддерживали все это”, - сказал Энди Хилфигер, который вместе со своим братом Томми Хилфигером работал в дизайнерском бренде. “Я думаю, что [хип-хоп] всегда будет вызывать отклик. Как только вы начинаете что-то, что становится таким масштабным, это уже никуда не денется.
Это всегда часть ДНК. Музыка всегда была частью поп-культуры и Tommy Hilfiger. ”, В частности, хип-хоп оказал большое влияние на бренд Tommy Hilfiger. Использование этого жанра дизайнерским брендом привело к росту сектора джинсов Tommy, запуску женской линии одежды Hilfiger и расширению маркетинга за счет новых каналов, таких как журнал Vibe Куинси Джонса.
Хилфигер был одним из первых мейнстримных дизайнеров, начавших работать с хип-хоп музыкантами, и ему принадлежит заслуга создания некоторых из самых знаковых образов в стиле хип-хоп, таких как его рекламная кампания с Алией в 1996 году и переодевание Снуп Догга в костюм регби для его эпизода “Saturday Night Live” 1994 года.
Смотрите также:
Неделя моды в Шэньчжэне привлечет внимание мировых Талантов Осенним модельным рядом http://euroelectrica.ru/nedelya-modyi-v-shenchzhene-privlechet-vnimanie-mirovyih-talantov-osennim-modelnyim-ryadom/.
Интересное по теме: Вечеринка Марка Джейкобса и i-D на Coachella с Льюисом Хэмилтоном и многими другими
Советы в статье "Как Кампари превратил джин "Бульдог" в любимый напиток модельеров" здесь.
“Когда [музыканты] стали носить эту одежду, все их поклонники начали носить эту одежду”, - сказал Томми Хилфигер. “Мы одели Snoop Dogg для "SNL", и все хотели эту футболку — преппи, спортсмены, серферы, скейтеры, рокеры, самые разные люди.
В 90-е культура стала очень актуальной. Я бы сказал, что мы были одним из самых популярных брендов, и это было в то время, когда многие универмаги говорили нам, что у нас не должно быть логотипов и мы не должны делать одежду больших размеров. Они сопротивлялись, но улица говорила нам, что это будущая тенденция, и мы прислушивались к мнению потребителей. ”
