Фотограф-авангардист «Гас» Петерсон привлек внимание к новой выставке
В пантеоне модных фотографов покойный Йеста Петерсон остается практически незамеченным, но ситуация может измениться. В четверг в салоне Deborah Bell Photographs по адресу 526 West 26th Street на Манхэттене состоится первая посмертная выставка его творческих работ, "плывущих по течению". ”Йеста Петерсон фотографирует 1960-1970-е годы" показывает прогрессивный настрой шведско-американских талантов. Питерсон, скончавшийся в 2017 году в возрасте 94 лет, ценил свою независимость и элементы неожиданности, в то время как фотография его современников Ирвинга Пенна и Ричарда Аведона в целом была более изученной.
Белл сравнил Питерсона, работавшего фрилансером, с покойным спортивным фотографом, ставшим фотографом моды, Мартином Мункачи, который умел быстро запечатлеть не только движение, но и захватывающий момент, обладая отличным чувством композиции. “Его талант не уступает таланту тех, кто был более известен, чем он. Это правда, что некоторые люди решают, что хотят жить по-другому и в том, как они работают.
Некоторые из более известных фотографов, таких как Аведон и Пенн, заключили контракты с модными журналами”, - сказала Дебора Белл. “Он просто был более независимым во всех отношениях и по духу. Иногда люди выбирают такой образ жизни. Либо они не хотят работать полный рабочий день, либо люди указывают им, что делать. Гас был очень похож на них.”
Без сомнения, стильные снимки выдерживают испытание временем. В отличие от современных цифровых фотографов, которые могут корректировать свои снимки, самоучке Питерсону пришлось разбираться в этом самому и для этого он погрузился в свою фотолабораторию. По словам его жены Патриции, известной просто как “Гас”, его вдохновляли сложные задачи, и он не боялся их.
Бывший исполнительный директор Henri Bendel и давний редактор отдела моды, она часто работала плечом к плечу с ним на съемках. “Я не хочу показаться хвастливым, но я поражен тем, насколько оригинальны и неортодоксальны его фотографии, потому что они сделаны с большим вкусом.
В них нет ничего вульгарного. Они могли бы пойти и сегодня и выглядеть так же свежо и элегантно”, - сказала его жена. После окончания художественной школы Андерса Бекмана Скола в своей родной Швеции он отслужил в шведской армии, а затем устроился иллюстратором одежды в первое современное рекламное агентство страны Gumaelius Annonsbyra.
Отличившийся в своих выступлениях, Питерсон получил камеру Rolleiflex в качестве прощального подарка, прежде чем в 1948 году отправиться в Нью-Йорк. Интересуясь искусством и джазом, играющий на тромбоне Питерсон приехал в США с определенной миссией. “Он отправился прямиком в Метрополитен, чтобы посмотреть на работы Рембрандта, а затем отправился в Гарлем послушать джаз”, - рассказала его жена. “В его студии всегда звучал джаз”.
Импровизация также проявилась в его работе с Harper's Bazaar, Mademoiselle, Esquire и другими журналами.
В ту доцифровую эпоху редакторские задания также приходилось выполнять быстро. Его жена, бывший редактор отдела моды New York Times, вспоминает, что на первую фотосессию Твигги в США у нее было всего полчаса. “У меня был только один наряд и шляпа. Он создал композицию. Он просто умел решать проблемы. Он делал все очень оригинально в студии и на улице”.
Творчески близкая пара также объединилась летом 1967 года для фотосессии для обложки журнала New York Times с тогда еще относительно неизвестной чернокожей моделью Наоми Симс - впервые для новостного издания. Во время карьеры модельера с 50-х по 80-е годы Питерсон практически не работал ассистентом. Отправляясь на работу в сафари-куртке Abercrombie & Fitch, с экспонометром в одном кармане и фотопленкой в другом, он предпочитал путешествовать в одиночку. По словам его жены, Питерсона не интересовала работа с известными моделями, “которые позировали раз, два, три”, и он применил свое мастерство в рекламных кампаниях Анри Бенделя и выпуске журнала Mademoiselle для колледжа. “Он хотел быть режиссером.
И тогда не было цифровых технологий. Он построил свою собственную фотолабораторию и саму студию.” Прекрасно ориентируясь в обстановке, Питерсон однажды запечатлел трех девушек, катающихся на роликах в свободных юбках на гандбольной площадке. ”Молодые утонченные люди" - групповой портрет мальчиков в очках, одетых в форму бойскаутов, и двух не по годам развитых девочек - слегка напоминает Уэса Андерсона.
Фотограф, увлеченный своими объектами, запечатлел соляризованный образ Руди Гернрайха, Сальвадора Дали, Дюка Эллингтона, а также людей, не являющихся моделями. Во время редакционной съемки в колледже Мэримаунт с моделью, которую стилизовала тогдашний редактор отдела моды Дебора Турбевилл (которую он позже убедил стать фотографом), ”внезапно эти монахини вышли на минутку на эту красивую лестницу, и он просто сделал снимок прямо там.
Это было очень быстро, всего один выстрел”, - сказала жена Питерсона, которая предпочитает “Похлопать”.
Пэт впервые встретил Питерсона на вечеринке в Уэст-Хэмптоне, штат Нью-Йорк, где он отдыхал с коллегой-фотографом Фернаном Фонссагривесом, чья жена Лиза была шведской моделью и художницей. “Я заметил его и подумал: "Это странно. Мужчина поливает цветы. ”Он очень любил природу — особенно шведов".
Еще одной достопримечательностью был "Фольксваген—жук" — редкость в то время в США, - на котором Питерсон отвез ее обратно на Манхэттен.
Белл описал свой большой вкус в одежде как сходство с “джентльменом-фермером-денди”, который часто в шляпе и ботинках средней длины крутит педали по улицам Нью-Йорка. В качестве иллюстратора моды Lord & Taylor, который весь день простаивал за чертежным столом, теряя терпение, Питерсон начал проводить свободное время, прогуливаясь по улицам Нью-Йорка и фотографируя.
Это привело к тому, что она стала работать фрилансером в модных журналах и “вырывать моделей из привычного контекста, чтобы они казались такими независимыми и свободными”, - сказала Белл. Впервые она увидела работы Питерсон, когда была 10-летней жительницей Миннесоты, в журналах Mademoiselle и Harper's Bazaar.
Годы спустя ее интрига стала настолько сильной, что перед переездом в Нью-Йорк в 1978 году она разузнала его адрес и написала открытку с просьбой встретиться с ним. Верный своему спонтанному подходу к работе, он сфотографировал Белл для американского издания L'Officiel: “Я определенно не подхожу для модели".
По словам Белла, они были дружны с Пэт, дочерью-галеристкой Анникой и сыном-кинорежиссером Яном, но из-за пандемии планы по организации выставки были отложены до тех пор, пока они “не смогут по-настоящему пообщаться”.
Она также некоторое время работала фрилансером у Питерсона, помогая на съемочной площадке и в фотолаборатории. “Как однажды сказал Артур Элгорт, Гас работал очень нестандартно. Когда я видел, как он работает, все это было импровизацией. У него в голове была идея для декорации, а возможно, и сюжет. Для одной из рекламных кампаний Бенделя он прикрепил качели в своей студии к цельноклееной бумаге, чтобы модель раскачивалась взад-вперед. Все это было сделано так, как есть, в рамках тех рамок, которые он имел в виду”.
Смотрите также:
Команда Alex Mill Занимается поставкой заготовок http://euroelectrica.ru/komanda-alex-mill-zanimaetsya-postavkoy-zagotovok/.
Интересное по теме: Саре Нури привносит модернистский оттенок в классический роман
Советы в статье "Свадебная мода Verdin - это воплощение мечты современной невесты" здесь.
Каким бы горьким ни было новое шоу для дочери Питерсона Анники, она сказала, что лучшего человека, чем Белл, не найти. Ее работа ассистенткой привела к большому доверию и многолетней дружбе с семьей.
Лаконичный стиль ее отца создал небольшой внутренний круговорот. “Каждый, кто был в студии, был кем-то вроде члена семьи. Когда люди собирались там, они говорили: "Это то, что мы собираемся сделать сегодня. Мы собираемся съесть по кусочку лосося вместе”, - сказала его дочь. Это было время, когда фотографы просто выполняли свою работу, не обязательно сохраняя негативы. “Это была профессия сапожника. Никто не думал, что это моя драгоценная коллекция произведений искусства. Вот в чем ирония. Когда Гас делал эти снимки, я думаю, будет справедливо сказать, что многие из них были скорее художественными, чем модными. Тогда они воспринимались как работа. Ему просто нравилось то, что он делал”, - сказала его дочь.
