Дизайнеры Louis Vuitton Objects Nomades обсуждают новые предметы мебели
МИЛАН — Что такое дизайн?
Идеальное сочетание формы и функциональности, инструмент для рассказа истории, чистая духовность и радость или просто что-то, чего раньше никто не делал: попросите талантливых создателей в этой области дать определение этому термину, и вы не найдете двух одинаковых ответов.
Это главный вопрос, который на этой неделе звучит на оживленных улицах Милана, где в полную силу работают Salone del Mobile и FuoriSalone, и весь город приглашен исследовать эту тему и предложить свои интерпретации. Этот вопрос также вызвал большой резонанс на ежегодной презентации коллекции мебели и дизайна Louis Vuitton Objets Nomades, впервые представленной в 2012 году.
В этом году коллекция, представленная в украшенных фресками залах Palazzo Serbelloni, пополнилась 11 новыми креативными и функциональными изделиями, созданными такими компаниями, как Atelier Oi, Raw Edges, Atelier Biagetti, Marcel Wanders, Zanellato/Bortotto и Studio Campana, которых во вторник попросили рассказать о своем творческом процессе, вдохновение и общее видение. “Я люблю исследовать, экспериментировать. Я люблю делать то, чего еще никто не делал.
По сути, это то, чем я занимаюсь, это моя страсть в жизни… Это не всегда грандиозное изобретение, но мне действительно нравится делать то, что еще не сделано, и когда меня окружают правильные люди, это становится возможным”, - сказал голландский дизайнер Марсель Вандерс, чьи волнистые светильники Capeline изящно свисали с потолка одного из залов. Описывая начало творческого процесса, Вандерс сказал, что идея бренда класса люкс возникла давным-давно, когда первоначальной миссией Louis Vuitton было создать коллекцию, основанную на концепции мобильности кочевников. “Мне было трудно разобраться в этом, потому что это странная концепция”, - с улыбкой вспоминает Вандерс. “Но в некотором смысле мы нашли способ рассказать о трансформерах, о предметах, внутри которых есть движение.
А здесь у нас есть танцующее стеклянное изделие, и мы делаем свет видимым сквозь стекло. Это потрясающее изделие. Это цветок. Это танец.” Вандерс подчеркнул, что за дизайном скрываются технические трудности, связанные с тем, что стекло так легко “ложится на стекло”, и ему потребовалось два года, чтобы добиться идеального результата. Поэтому он высоко оценил совместные усилия и мастерство Louis Vuitton, стоящие за проектом, а также сформулировал свое личное определение дизайна. “Дизайн - это не красивые вещи. Они могут быть красивыми, но дело не в том, чтобы делать их красиво. Есть много красивых вещей, в которых нет ничего нового, в них нет ни исследований, ни экспериментов, ни идей внутри, ни культуры. Я думаю, дизайн - это культура, которая говорит о себе с точки зрения того, что еще не было сделано. Вы можете создавать красивые предметы, не будучи дизайнером. Дизайнер создает вещи, которые отличаются от других, просто более личные и более чем красивые”, - сказал он. Первый взгляд на работы студии Campana мог бы ввести в заблуждение не очень искушенного зрителя. Работа бразильской студии, которая была основана в 1984 году братьями Фернандо и Умберто Кампана, с успехом представила на выставке Objets Nomades культовое кресло—кокон в блестящем исполнении.
В этом году дизайн был представлен в новой версии диско-шара, украшенного серебристой мозаикой, а по бокам от него расположился диван Bomboca в форме облака в эффектном металлическом исполнении. “Это праздник, и он стал чем-то вроде нового объекта”, - сказал Умберто Кампана о кресле-коконе, на разработку оригинальной формы которого ушло три года. Однако, когда речь заходит о работе бразильской студии, это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.
Новая версия была призвана донести идею “радости и визуального комфорта, потому что мир сегодня нуждается в этом”, - отметил Кампана. “Для меня дизайн - это мечта. Это радость и духовность, потому что в конечном счете все это относится к домашнему очагу людей и должно быть наполнено хорошей энергетикой”, - добавил он, подчеркнув, что нашел партнера в этом стремлении в Louis Vuitton, поскольку бренд предоставил ему полную свободу. “И это замечательно, потому что я стараюсь выкладываться по максимуму, когда это происходит.
Для меня чрезвычайно важно начать разрабатывать дизайн без каких-либо правил, еще и потому, что мне нравится создавать мост между дизайном и искусством, погружая людей в сюрреалистический, сказочный мир”, - говорит Кампана. “Я создаю поэзию, и [Louis Vuitton] возвращается ко мне с техникой, это постоянный диалог”.
“Когда мы начали сотрудничать с Vuitton, мы думали, что окажемся в помещении в Париже, где нас будет ждать мега- и сверхдлинный бриф”, - вспоминает Альберто Бьяджетти, глава Atelier Biagetti, глядя на свою партнершу Лауру Бальдассари. “Вместо этого мы столкнулись с командой, которая спрашивала нас, что лучше всего сделать. Они предоставили нам полную свободу даже в выборе категории”.
А именно, оригинальным дизайнерским решением, разработанным Atelier Biagetti для бренда, стал скульптурный столик — не самый первый предмет, который приходит на ум, когда думаешь о кочевых приключениях. “Это был прорывной подход, но стол также объединяет людей и приглашает их общаться, делиться идеями”, - отметил Бьяджетти.
Для коллекции этого года дуэт выбрал новую стеклянную лампу Flower Tower, или, как выразился Бальдассари, “тотем света”, который символически символизирует отправную точку путешествия.
“Нам понравилась идея, что дом строится не из стен, а из центра, как это было в первобытную эпоху, когда разводили огонь. Вы начинаете строить и представляете себе дом, город, исходя из этого”, - сказала она.
В соответствии с духовным подходом Кампаны к дизайну, дуэт также хотел сделать ставку на освещение, чтобы оно метафорически “напоминало нам, что наш центр находится в нашем доме, а также в нашей первой среде обитания - нашем теле”.
“Мы хотели нести светлое послание, потому что представляем себе светлое, позитивное будущее”, - сказал Бьяджетти. “Каждый объект - это инструмент, который в некотором роде рассказывает историю. Истории, связанные с предметами, гораздо интереснее, потому что наши дома полны предметов, у нас есть все, чего нам не хватает? Нам не хватает тех предметов, которые действительно влияют на нашу психологию, наши мечты и рассказывают о нас гораздо больше, даже о том, чего мы еще не знаем.” Ее партнер рассматривает дизайн как “постоянную попытку понять, как все, что вас окружает, любой объект может быть инструментом взаимодействия с другими людьми или политическим инструментом для отправки сообщений, в том числе с использованием иронии".… Таким образом, мы можем сказать, что это идеальный баланс, который вписан в историю итальянского дизайна: баланс между людьми, которые создают, и людьми, которые их создают, с общей целью создания совершенства.
Без этого не было бы дизайна”.
Израильские дизайнеры Шей Алкалай (Shay Alkalay) и Яэль Мер (Yael Mer) из лондонской компании Raw Edges дали определение “что-то, что привлекает внимание”. “Когда вы сочетаете формы и функциональность и создаете что-то вдохновляющее, я знаю, что это очень широкое понятие, но я думаю, что дизайн заключается именно в этом. Все должно быть как на ладони”, - говорит Алкалай.
Для своего пятого проекта Objets Nomades компания Raw Edges разработала кресла и диван “Бинда” из бархата и глянцевой кожи, которые выделяются своим скульптурным внешним видом, вдохновленным изогнутыми линиями теннисного мяча. Дуэт начал с изучения геометрии, случайно реализованной в виде небольшого бумажного прототипа, еще до того, как был представлен Louis Vuitton. “У нас нет страсти к теннису, у нас есть страсть к геометрии”, - сказал Мер, подчеркнув, что дуэт был заинтригован тем, как плоские материалы можно превратить в объемные.
Трудности при разработке мебели заключались в том, чтобы воплотить концепцию и бумажную модель в реальность, используя различные материалы, реальные размеры и функциональность, такие как комфорт, “сохраняя при этом геометрию и не теряя очарования”.
“Для нас всегда очень важно придумать что-то новое.
Это наш поиск, это наша миссия… Это чувство ”я что-то придумал": для меня это дизайн", - добавил Мер. “Для каждого это очень личное, но для нас дизайн - это исследование и история”, - вторит Даниэле Бортотто, который 10 лет назад основал студию Zanellato/Bortotto в Тревизо, Италия, вместе с Джорджией Занеллато.
Смотрите также:
The Brooklyn Circus открывает магазин SoHo на Манхэттене: Подробности, товары http://euroelectrica.ru/the-brooklyn-circus-otkryivaet-magazin-soho-na-manhettene-podrobnosti-tovaryi/.
Интересное по теме: Магазин Perfect White Tee открылся на Элизабет-стрит в Нью-Йорке
Советы в статье "Новости моды: Новое представление Дэниела Розберри и многое другое" здесь.
Впервые этот дуэт был приглашен Louis Vuitton для интерпретации концепции кочевников в 2018 году. Во-первых, они увлеклись юртами-шатрами и техникой ткачества, начав экспериментировать с ними, используя кожу в дизайне мандал и фонарей. В этом году они разработали столик-корзинку, доступный в двух размерах и изготовленный из трех кожаных лент, вплетенных в металлическую основу в виде сот, которая была покрыта столешницей из глазурованного камня. По словам Занеллато, поиск правильного баланса между различными материалами был одной из ключевых задач проекта, и он подчеркнул, что стремление Louis Vuitton к совершенству создает еще один уровень сложности. “Их внимание к деталям уникально и очень интересно для нас… Качество и ноу-хау на высшем уровне и позволяют вам экспериментировать до крайности, в отличие от других компаний”.
