Дизайнеры DiscoveryLab от LFW привносят социальный комментарий в моду
Продолжая работу в цифровом формате, DiscoveryLab на Лондонской неделе моды вернулась к расписанию, чтобы представить 15 начинающих дизайнеров, готовых к открытию. Те, кого отобрал Британский совет моды (British Fashion Council, BFC), еще не соответствовали требованиям основного расписания LFW и вместо этого подпадали под критерии, специально установленные для DiscoverLab. Каждый из заявителей, прошедших экспертизу в отраслевой комиссии, проработал в категории готовой одежды менее трех лет и был представлен представителями различных творческих индустрий.
У каждого дизайнера была возможность представить свои коллекции в цифровом формате через онлайн-платформу LFW, представив видеоролики, в которых излагались концепции, лежащие в основе их коллекций, и истории, которые они хотели бы отразить в них. В этом году для коллекций были выбраны четыре тематические темы, затрагивающие все - от общественных движений до развития виртуальной идентичности.
Культурные истории и проблемы общества Коллекции, основанные на смелом культурном наследии, были, пожалуй, одной из самых ярких тем DiscoveryLab в этом сезоне. Молодые дизайнеры привнесли в свои коллекции элементы личного опыта и воспитания, которые сыграли важную роль в истории, рассказанной в их коллекциях.
Лондонский тайский дизайнер Стронг Тевитив Варакс Стронг, например, черпал вдохновение в традиционных архитектурных традициях Таиланда, сочетая культуру призраков Таиланда с личным опытом, связанным с его собственным именем, что привело к тому, что он описал как чувствительность дизайна, вдохновленную физическими недостатками. Саския также продемонстрировала свою транснациональную идентичность в коллекции, которая возникла из межкультурного образа жизни и глубокого анализа связанных с этим политических последствий.
С помощью модного трикотажа в стиле милитари и усовершенствованных техник Саския рассказала историю о положительных последствиях негативного влияния предков. Похожий случай был описан в коллекции индийского бренда Margn. Бренд, основанный еще в 2020 году, делал акцент на путешествии иммигрантов с целью привлечь внимание к границам и разделениям. Это послание было передано с помощью символически структурированного трикотажа, нестандартных силуэтов и переработанных водопроводных труб, призванных продемонстрировать взаимосвязанность общества.
С другой стороны, Эбигейл Аджоби и Анчиела в своих коллекциях больше внимания уделяли красоте культурного наследия и историям мигрантов, причем последняя была непосредственно вдохновлена колумбийским фестивалем цветов и историей племени Силлетеро. Коллекция была посвящена красоте жизни мигранта, показанной в цифровом фильме, в котором выступали латиноамериканско-британские танцоры. Коллекция Аджоби также стала ближе к празднованию культурной самобытности благодаря фильму, в котором рассказывалась история любви родителей дизайнера в Нигерии. Принты стали визитной карточкой Аджоби, которая представила два рисунка для продолжения истории: на одном из них было любовное письмо, написанное ее отцом, а на другом - банкноты, символизирующие чернокожих мужчин и богатство.
Каждый принт будет продаваться в виде уникального цифрового невзаимозаменяемого токена (NFT). Восприятие и эксперименты Je cai и Сгил Хансдгиттир предложили более экспериментальный взгляд на моду для своей выставки AW22. Благодаря систематическим разработкам и сочетанию соответствия и индивидуальности, Je cai представили коллекцию, целью которой было способствовать диалогу между дизайнером и потребителем. Взаимозаменяемые детали позволили обладательнице по-своему выразить себя, создав устойчивый подход к сезонной моде. Недавний выпускник Central Saint Martins, Сгил Хансдгиттир, также экспериментировал в своих проектах, принимая во внимание устойчивое развитие, что проявилось в выборе местного производства и деконструкции одежды deadstock. В конечном счете, Хансдиттир хотел проверить восприятие реальности, изменив стиль одежды так, чтобы она стала чем-то совершенно другим.
Женственность Тема женственности была подчеркнута в нескольких коллекциях, представленных на выставке в этом году, в частности, в коллекции Dreaming Eli от Elisa. Бренд, который уже второй сезон работает в DiscoveryLab, опирался на стереотипы, которые обычно ограничивают восприятие женского тела.
Изменив восприятие, бренд взял элементы из балерин Дега и корсетов викторианской эпохи и представил их через призму женского взгляда. В описании презентации дизайнер сказала: "Эта коллекция - это мой опыт того, что значит быть женщиной. Эстер Кубиш была еще одной, кто поставил под сомнение гендерное соответствие своей коллекции. Фирменный дизайн костюмов Кубиша был изменен таким образом, чтобы он стал комментарием к мазохизму, отношениям и противопоставлениям. В то время как австрийский дизайнер Флорентина Ляйтнер уделяла больше внимания экологичным практикам, ее коллекция по-прежнему была посвящена теме женственности. Лейтнер, ранее работавший дизайнером для Dries Van Noten, придавал большое значение экологичности, представив коллекцию, частично изготовленную из переработанных пакетов для мусора и крышек от бутылок.
Смелые украшения, казалось, способствовали совершенствованию производства в будущем, оставаясь при этом верными ее фирменным силуэтам. Футуризм и виртуальные личности Естественно, что цифровой мир занимал видное место среди отобранных дизайнеров, что особенно ярко проявилось в презентации студии Кристофа Риттера.
Дизайнер австрийского происхождения исследовал темы футуризма и виртуальной самоидеализации, создав коллекцию, предназначенную для детей, заботящихся об окружающей среде. Основные материалы из лайкры, такие как корректирующее белье и комбинезоны, изготовленные из переработанного пластика, были созданы для того, чтобы способствовать самовыражению, а ключевые элементы будут продаваться в виде NFT и одежды, которую можно носить в цифровом виде, через платформу digital creator, Rally.
Смотрите также:
Стелла Маккартни представила первую одежду, изготовленную с использованием биологической переработки http://euroelectrica.ru/stella-makkartni-predstavila-pervuyu-odezhdu-izgotovlennuyu-s-ispolzovaniem-biologicheskoy-pererabotki/.
Интересное по теме: H&M повысит цены на единицу продукции для поставщиков в Бангладеш
Советы в статье "Lush продолжает "Восстание больших технологий" с инициативой "Черной пятницы"" здесь.
Ювелирный бренд Ex-A Studio также сделал выбор в пользу виртуальной 3D-визуализации, представив захватывающую цифровую презентацию для демонстрации дебютной линии аксессуаров дома. Коллекция genderneutral была создана в виртуальном мире с использованием уникальных методов визуализации, что стало частью стремления дизайнера подчеркнуть важность, которую необходимо придавать технологиям в каждом аспекте дизайна.
