Директор балета Нью-Йорка Джонатан Стаффорд о модернизации труппы
Нью-Йорк Сити балет вот-вот объявит программу своего 75-летнего юбилея, и художественный руководитель Джонатан Стаффорд говорит, что теперь его видение компании становится более ясным. В эксклюзивном интервью WWD на ежегодном гала-концерте Школы американского балета в прошлом месяце Стаффорд сказал, что молодость труппы, ее сотрудники, ориентированные на дух времени, и яркие костюмы движут труппу вперед и привлекают новое поколение поклонников балета. Хотя он и заместитель художественного руководителя Венди Уилан — обе бывшие главные танцовщицы труппы — официально встали у руля четыре года назад, почти треть этого времени театр был закрыт, а его труппа находилась в изоляции.
В то время как City Ballet готовится открыть свой весенний сезон 18 апреля, отмечая два года выступлений с момента открытия театра, его танцоры, которые когда—то были связаны только увеличенным экраном, наконец—то демонстрируют истинную сплоченность. “Это мое художественное видение, наложенное поверх обучения, коучинга и новых людей, которых мы привлекаем в компанию. На данный момент я чувствую, что вижу результаты реализации этого видения как в школе, так и в компании — то, что я привожу в действие”, — сказал Стаффорд, который также является художественным руководителем SAB, что означает, что он руководит всей командой танцоров компании, начиная с их обучения в школе и заканчивая карьерным ростом. до их выхода на пенсию. “Эстетика Баланчина стоит на первом месте в наших тренировках, поэтому я просто добавляю небольшие штрихи и ухищрения, на которые действительно реагирует мой глаз.
Это то, что, на мой взгляд, нужно этой труппе, чтобы оставаться яркой и свежей и в будущем оставаться Нью-Йоркским городским балетом 21-го века”, - добавил он.
Ключевое слово, на которое, по—видимому, опирается Стаффорд, - это энергия - применительно к танцорам, хореографии, постановке и общему впечатлению зрителей. Осенью ведущий хореограф Алексей Ратманский присоединится к труппе в качестве постоянного артиста и воплотит этот дух в жизнь.
Своевременное проявление этой коллективной новой энергии помогает балету процветать в городе, в то время как другие виды искусства на площади Линкольн—центр—плаза, такие как опера и филармония, изо всех сил пытаются завоевать ту же аудиторию, что и до пандемии. "Сити балет" часто бывает переполнен — даже при аншлагах — более молодыми зрителями, чем когда-либо, которые болеют за его танцоров и размещают памятные подарки с вечера в социальных сетях, обеспечивая труппе органичный маркетинг после каждого выступления и двигая всю ее компанию вперед.
В сентябре в “Сити Балет” состоялась премьера совместной работы Соланж Ноулз с участием Сваровски под названием "Время игр", которая возвращается на сцену этой весной. Поставленная Джанной Райзен, эта постановка не является самой дальновидной в репертуаре City Ballet, но она стала поворотным моментом для труппы.
Это усилило вовлеченность, которая достигла апогея в феврале, когда компания поставила спектакль “Спящая красавица”, который появлялся в карусели Instagram—историй многих ньюйоркцев после каждого из 14 выступлений. Отчасти этот ажиотаж вызван сменой состава труппы City Ballet, которая за последние два года насчитывала 93 танцора.
После ухода таких проверенных танцоров, как Тереза Райхлен, Мария Ковроски и Стерлинг Хилтин, пришло новое поколение. В их число входят солистки Юнити Фелан, Индиана Вудворд, Роман Мехия, Джовани Фурлан, Чун Вай Чан и Мира Надон — все они излучают живость нового времени - и такие выскочки, как сообразительная солистка Эмма Фон Энк и ученица Оливия Белл, чье изящное продолжение выделяется на фоне остальных участников линия.
Стаффорд сказал, что все это является частью его стратегии, направленной на то, чтобы вывести "Сити балет" в новую эру. “Танцоры Баланчина всегда были выдающимися деятелями — они буквально летали по сцене. Иногда это могло происходить в ущерб четкости или технике исполнения.
Но если мы будем слишком углубляться в технику, то потеряем немного живости и волнения. Что ж, я отказываюсь принимать что-либо, кроме того и другого”, - сказал он. “Мы очень усердно работали в школе и компании, чтобы убедиться, что в их работе есть целеустремленность — не только в том, как они ведут занятия, но и в том, как они рискуют на сцене с правильными идеями в голове.
Я вижу, что эта целеустремленность ведет к улучшению техники, а также к более масштабному и смелому исполнению. В них есть уверенность и энергия, которых, я думаю, мы давно не видели, благодаря тому, что мы делаем в школе и поддерживаем их, когда они приходят в компанию.
Они не боятся показать себя с лучшей стороны”.
В частности, Надон, которая была назначена директором в феврале, считает, что лучше всего в труппе работает современная Сюзанна Фаррелл - высокая, гибкая танцовщица, олицетворяющая технику Баланчина, и чья солнечная личность могла бы сделать ее имя известным на весь мир. Хотя артисты балета не были популярными знаменитостями со времен Барышникова в 70-х, статус балета как популярного культурного направления может побудить Надона и других присоединиться к их рядам.
И это отчасти благодаря balletcore — тренду в социальных сетях, в рамках которого танцоры рассказывают подписчикам о своем дне в идеализированных видеодневниках, наполненных розовыми румянами и полезными смузи. Среди них танцоры труппы, в том числе недавно назначенная солистка Оливия Маккиннон и участница corps Дженел Манзи. Сейчас эта тенденция распространилась и на моду: такие инди-бренды, как Sandy Liang и Medea, выпускают пуанты и ботильоны для разминки, которые предназначены для тех, кто не танцует на улице. Когда Стаффорда спросили о балеткор, он сказал, что никогда о нем не слышал.
Тем не менее, он был доволен — это помогало ему создавать определенную атмосферу ажиотажа и мистики вокруг труппы, привлекая новых зрителей. Но как только они приходят в театр, Стаффорд также должен обеспечить такой уровень исполнения, который оправдывает последующие посещения. “Мы стремимся к тому, чтобы балеты были по—настоящему живыми - будь то балет, созданный в 30-е годы, такой как "Серенада", или балет, созданный в этом году.
Что мы замечаем в этой молодой аудитории, так это то, что она реагирует на то, к чему у нее есть связь — будь то разнообразие, которое они видят на сцене, или разнообразие историй, которые мы рассказываем. “Если что-то выглядит немного плоским или слишком отполированным и безопасным, они не будут прилагать усилий, чтобы войти в систему. Мы хотим, чтобы все было на пределе возможностей — расширяя границы с помощью того, сколько энергии они вкладывают в выполнение.
Мы даем им немного больше времени на репетиции, чтобы они были более подготовлены и могли выйти на сцену и расслабиться. Мы стараемся сделать каждый вечер особенным, и вот кто-то говорит: ”Я пойду на это, потому что не могу это пропустить".
Прошло уже достаточно времени с тех пор, как Стаффорд и Уилан встали у руля после внезапного ухода давнего директора Питера Мартинса, и некоторые из самых молодых танцоров City Ballet только начали осваиваться в культуре, сформированной новым руководством труппы.
Мартинс уволился из-за обвинений в сексуальных домогательствах, но внутреннее расследование не подтвердило эти утверждения, сообщила компания публично. Вскоре после этого компанию потряс широко разрекламированный скандал с перепиской, который привел к увольнению одного из самых талантливых мужчин.
С тех пор "Сити балет" работает над восстановлением своей репутации, уделяя особое внимание внутренней культуре. Стаффорд считает, что прозрачность отношений между административным персоналом труппы и ее танцорами улучшилась. “Существует несколько комитетов танцоров, которые встречаются с художественным руководством и дают нам обратную связь и задают вопросы.
Смотрите также:
Мишель Йео получила премию Керинга Алексис Стоун в роли Жан-Поля Готье http://euroelectrica.ru/mishel-yeo-poluchila-premiyu-keringa-aleksis-stoun-v-roli-zhan-polya-gote/.
Интересное по теме: Модный тренд осени 2023: Платья со шлейфами
Советы в статье "Подарочные наборы Burt's Bees в виде пасхальной корзины поступили в продажу на Amazon уже сегодня" здесь.
Они передают это танцорам. Таким образом, мы видим гораздо меньше неправильных представлений о том, как принимаются решения. Не все согласятся с принятым решением, что справедливо для любой организации, и это нормально, но, по крайней мере, они понимают, что на это пошло”, - сказал он. С тех пор как Стаффорд возглавила труппу, разнообразие стало краеугольным камнем ее планов на будущее. Хотя состав труппы начинает отражать эти усилия, за всю историю City Ballet не было чернокожей женщины- руководителя или солистки. Белл, вместе с группой других сильных танцоров, может в конечном итоге изменить это. Надон, которая является первой в труппе женщиной-директором азиатско-американского происхождения, быстро поднялась на высшую ступень после прихода в труппу в 2018 году. Стаффорд сказал, что это является частью его планов по улучшению культуры NYCB: “Мира потрясающая.
Если бы мы не пропустили полтора года из-за COVID[-19], она бы уже была ведущей танцовщицей. Такая энергия заразительна — такая молодая энергия, в которой нет страха, а только уверенность, будет вдохновлять других наших молодых танцоров”.
