Сари в центре внимания

Как может один-единственный незашнурованный отрезок ткани рассказать такую богатую историю?

Именно это исследует куратор Прия Ханчандани на выставке “Необычное сари” в Лондонском музее дизайна, которая продлится до сентября. 17.

За три года своего существования это первая в Британии масштабная выставка, на которой сари рассматривается со всех сторон и демонстрируются десятки стилей, почти все из которых позаимствованы у дизайнеров и студий по всей Индии. Гораздо более древнее и демократичное, чем пара синих джинсов, сари на протяжении тысячелетий носили богатые и бедные, аристократы и рабочие, представители всех полов.

На протяжении веков сари служило защитой, украшением и использовалось как средство политического, культурного самовыражения. В последнее время сари стало повседневной одеждой для нового поколения. Влиятельные люди демонстрируют свои техники драпировки на YouTube, дизайнеры работают с инновационными цветами и материалами, а социальные сети пестрят снимками модных сари, спортивных и экологичных фасонов. Выставка насыщена и организована вокруг таких тем, как инновации, форма, индивидуальность, устойчивость и материальность.

Это заставляет зрителей выйти за рамки самих себя, взглянуть на сари свежим взглядом и на работы новых и признанных брендов и дизайнеров, включая Raw Mango, Diksha Khanna, Huemn, Akaaro, Ashdeen и Huemn. Представленные на выставке сари варьируются от нетрадиционных до гламурных и практичных.

Одно из них украшено пайетками, сделанными из использованных рентгеновских снимков, другие напечатаны чернилами, полученными из загрязненного воздуха, или изготовлены из переработанных отходов, а третье сшито из потертой джинсовой ткани. Другие подходят для скалолазания или катания на скейтборде.

Одно из сари с золотым лифом от Schiaparelli, в котором Наташа Пунавалла появилась на красной дорожке на гала-концерте Met Gala в 2022 году, пользуется особой популярностью. Ханчандани, возглавляющая кураторский отдел Музея дизайна, говорит, что ей не терпелось взглянуть на значение сари здесь и сейчас и разрушить предвзятые представления о таком повседневном, вездесущем предмете одежды.

Это была непростая задача, учитывая, что сари живет и присутствует в гардеробах людей так долго. “Могло бы состояться 1000 выставок, 1000 различных историй о сари”, - говорит Ханчандани. “Это подчеркивает значение сари как богатой, динамичной основы современного дизайна”.

Она также хотела отбросить западные культурные фильтры и избавиться от ощущения экзотичности. Вместо этого, по словам Ханчандани, она хотела взглянуть на сари с новой точки зрения, изучить его вклад в современный визуальный язык и понять, как оно вписывается в мировую дискуссию о дизайне.

Почему сейчас? Она говорит, что в то время как популярность сари в Юго-Восточной Азии то ослабевала, то усиливалась (в 80-х и 90-х годах было затишье, когда сари вышло из моды), появилось новое поколение дизайнеров. Они по-новому смотрят на одежду и привлекают внимание инвесторов.

Ханчандани начала замечать новое отношение к сари, когда жила в Дели примерно в 2015 году. “Это было подхвачено молодыми женщинами-космополитками, и было несколько брендов, которые были в авангарде, таких как Raw Mango, и сейчас эти бренды достигают совершеннолетия. Они расширяются по всей Индии, и к ним обращаются крупные инвесторы, предлагая им возможность выйти на мировой уровень.

Я думаю, что их актуальность и влияние достигают определенного поворотного момента”, - говорит она. На вопрос о том, что ее больше всего удивило, когда она готовила шоу, Ханчандани ответила, что это “количество креативности, исходящей от отдельных людей”, то, как люди одевают свои сари каждый день — с рубашками, футболками, сумками, кроссовками и солнцезащитными очками - и как сари может подчеркнуть красоту тела. позитивность. “На выставке у нас есть стена, на которой представлены изображения различных модельеров не только из Южной Азии, но и со всего мира.

Это свидетельствует об огромном творческом потенциале и изобретательности”, - говорит Ханчандани. Шоу также дает много пищи для размышлений: оно побуждает зрителей задуматься о том, что они носят, почему они это носят и что одежда может рассказать о культуре, семье и обществе.

Смотрите также:

С монограммой или без нее http://euroelectrica.ru/s-monogrammoy-ili-bez-nee/.

Интересное по теме: Настольная игра для настроения: Виктуар де Кастеллан от Dior Joaillerie

Советы в статье "Каннский фестиваль: "Анатомия падения" Жюстин Триэ завоевала Золотую пальмовую ветвь" здесь.

Это то, что удается сделать очень немногим выставкам моды, которые, как правило, посвящены работе одного дизайнера или историческому моменту. Но с другой стороны, Музей дизайна завоевывает репутацию конкурента таким местам, как Музей Виктории и Альберта, рассматривая моду и дизайн в современном контексте и постоянно задаваясь вопросом: “Что будет дальше?”