На открытии Каннского фестиваля «Жанна Дюбарри» представлены костюмы от Chanel
ПАРИЖ. Если бы Жанна Дюбарри была жива сегодня, скорее всего, она носила бы одежду от Шанель. Возможно, именно такой была идея режиссера Майвенн, которая обратилась к французскому дому моды с просьбой сшить несколько костюмов для главной героини “Жанны Дюбарри”, исторического фильма, который во вторник откроет Каннский кинофестиваль и выйдет во французских кинотеатрах. Майвенн, известная под своим именем, не только снялась в драме 18-го века, но и сыграла дю Барри в паре с Джонни Деппом, который возвращается в роли короля Людовика XV. Чтобы создать костюмы, прически и макияж для графини Дюбарри, последней официальной любовницы монарха, она собрала команду экспертов в области моды мечты.
К художнику по костюмам Юргену Дерингу, ветерану таких домов, как Карл Лагерфельд, Ги Ларош и Ив Сен-Лоран, присоединились парикмахер Джон Нолле и визажист Тома Пеше. Это третье сотрудничество Доеринга с Chanel, в рамках которого он работал с домом над костюмами для фильмов “Облака Зильс-Марии” и “Персональный покупатель”, режиссером которых был Оливье Ассайас, а в главной роли - посол бренда Кристен Стюарт.
Несмотря на то, что Майвенн появилась в рекламной кампании очков Chanel в 2012 году, это партнерство в меньшей степени связано с маркетинговой деятельностью дома, чем другие недавние проекты, такие как “Spencer”, еще один бренд Stewart. Тем не менее, синергия очевидна.
Фильм выходит вслед за недавним гала-концертом Met Gala, посвященным Карлу Лагерфельду, и, как и многие знаменитости, которые прошли по красной дорожке мероприятия, Доеринг тяготел к творениям покойного кутюрье для Chanel в 90-х годах. Большой знаток 18-го века, Лагерфельд часто ссылался на этот период в своих проектах и ссылался на Дюбарри как на источник вдохновения.
Доеринг отобрала около 10 образов из архивов Chanel, которые мастера дома затем воссоздали для Майвенн, придав им неожиданно современный оттенок. В основу одного из них легло твидовое платье цвета слоновой кости с корсетом, которое Клаудия Шиффер впервые надела на показ высокой моды 1992 года и которое певица Дуа Липа повторила на Met Gala. “Мне понравилось, что дизайн платья был вдохновлен 18 веком, но ткань была невероятной, потому что все это сделано из твида Chanel”, - отметила Доеринг, которая не любит, когда исторические отсылки воспринимаются слишком буквально. “Это взгляд на тот период сквозь тонированные стекла: в один прекрасный день - розовые, в другой - фиолетовые или миндально-зеленые”.
Хотя видение Мейвенн было сформировано такими фильмами, как “Барри Линдон” и “Мария-Антуанетта”, она не хотела заходить слишком далеко в анахроничных элементах. “Она хотела отразить великое чувство утонченности того периода. Это был не период панка, это был период крайней утонченности”, - сказал Доеринг. Немецкому дизайнеру, который учился в Парижской школе моды и получил свою первую работу в лейбле Лагерфельда KL, казалось естественным работать над проектом с креативным директором Chanel Виржини Виард.
Доеринг также сотрудничал с дизайнером женской одежды Louis Vuitton Николасом Гескьером над костюмами для мюзикла “Стармания” и мини-сериала HBO “Ирма Веп”.
Такого рода партнерство столкнулось с противодействием со стороны местного кинематографического сообщества, которое исторически полагалось на щедрые государственные субсидии и недоброжелательно относится ко всему, что попахивает продакт-плейсментом. “Я понимаю, что люди завидуют таким легким отношениям с роскошью”, - парировал Доеринг. “Я рассматриваю это скорее как синергию французской энергии для французской культуры”.
Он отметил, что новые источники финансирования необходимы, поскольку революция в сфере потокового вещания влияет на финансирование независимых фильмов. В дополнение к предоставлению одежды, украшений, аксессуаров и косметики, Chanel внесла свой вклад в бюджет фильма в рамках своих постоянных усилий по поддержке киносектора. “В наши дни мода - ведущая индустрия Франции.
Мы мало что производим, кроме платьев и парфюмерии, поэтому нужно идти в ногу со временем”, - заявил Деринг. “Если эти бренды хотят поддержать французское кино, я хочу сказать: ”Добро пожаловать!"" Связи Chanel с кинематографом восходят к 1931 году, когда киномагнат Сэм Голдвин пригласил основательницу Габриэль “Коко” Шанель в Голливуд. На встрече с ней на железнодорожном вокзале Лос-Анджелеса присутствовала Грета Гарбо, а Шанель в дальнейшем создавала дизайн для таких актрис, как Глория Свенсон.
С тех пор дом одевал звезд, начиная от Жанны Моро в “Опасных связях” и заканчивая Кейт Бланшетт в “Голубом жасмине". ”Шанель сама создала наряды для актрисы Лиз Деламар, сыгравшей Марию-Антуанетту в фильме 1938 года "Марсельеза”.
Что выделяется в гардеробе Майвенн, так это отсутствие украшений, а “вау-фактор” заключается главным образом в объеме и цвете вещей. “Я адаптировался к современным вкусам”, - объяснил Доеринг, отметив, что он учитывал стоимость изготовления изделий по индивидуальному заказу. “Я также хотел соблюсти стиль Виржини. Я имею в виду, что на дворе 2023 год”.
Съемки проходили в исторических местах, включая Версальский дворец. “Это совершенно невероятно.
Они не ставили нас в тупик. Мы смогли арендовать Зеркальный зал, символические места, которые действительно оказывают влияние на экран”, - сказал он. Чтобы дополнить некоторые образы, Chanel одолжила дорогие ювелирные украшения, в том числе колье из коллекции Ruban, украшенное 855 бриллиантами. Деринг объяснил, что, поскольку фильм снимался на 35-миллиметровую пленку, он не хотел использовать стразы. “Все эти детали очень важны, и это создает настоящее ощущение великолепия”, - сказал он.
В создании коллекции также участвовали некоторые дома Chanel Metiers d'Art. Гуссенс поставлял ювелирные украшения, а Дом Мишель создавал соломенные шляпы, используя технику шитья, передаваемую из поколения в поколение. Будучи иконой моды своего времени, Дюбарри, по общему мнению, была серийной соблазнительницей и обладала соответствующей скандальной репутацией — гранью, с которой Майвенн сразу же связалась. 47-летняя актриса редко появлялась на первых полосах газет с тех пор, как в 16 лет вышла замуж за режиссера Люка Бессона, и известна своим бурным характером и фильмами, в основе которых лежат личные травмы. “Поскольку я сам пережил это, я знаю многое из того, через что прошла Дюбарри. Она очень рано бросила школу.
Очень рано почувствовала, что обаяние и соблазнительность могут завести ее очень далеко. Полюбить влиятельного мужчину в очень юном возрасте, и все это время, пока они были вместе, ее называли шлюхой”, - рассказала она французскому журналу Premiere. “Это довольно классическая история социального восхождения”, - сказал Доеринг о восхождении куртизанки, подстрекаемой ее любовником Жан-Батистом Дюбарри, который уговорил ее выйти замуж за его брата, чтобы она получила дворянский титул, необходимый для доступа к королевскому двору.
Во время Французской революции ее обвинили в государственной измене и казнили на гильотине в 1793 году. “Это невероятный жизненный путь”.
Не обращая внимания на репутацию Майвенн как человека, с которым трудно на съемочной площадке, Доеринг сказал, что он благодарен режиссеру за предоставленную ему возможность поработать над его первым фильмом об эпохе. Чего он не ожидал, так это того, что бум серийного производства приведет к нехватке доступных костюмов по всей Европе. “На съемках этого фильма мне пришлось столкнуться с огромными логистическими проблемами, потому что больше нигде нельзя было найти платьев 18-го века”, - сказал он.
Смотрите также:
Гала-концерт amfAR на Каннском кинофестивале, посвященный "иконам моды" http://euroelectrica.ru/gala-kontsert-amfar-na-kannskom-kinofestivale-posvyashhennyiy-ikonam-modyi/.
Интересное по теме: Последняя коллекция ювелирных украшений Chopard Red Carpet High, вдохновленная искусством
Советы в статье "Levi's выпускает отчет DE&I Impact за 2022 год, отражающий прогресс в области разнообразия" здесь.
В конце концов, Деринг приобрел костюмы у специализированного поставщика в Риме и организовал две мастерские на киностудии во Франции для создания образов Майвенн и Деппа. Это дало ему свободу следовать своему собственному видению стиля 18-го века. “Когда вы снимаете исторический фильм, вы можете взять культовые отсылки, будь то картины или фотографии, и просто скопировать их, но тогда это похоже на Диснейленд, потому что вы замораживаете образ прошлого”, - сказал он. “Я очень высоко ставлю планку, и то, что я родом из мира высокой моды, не случайно.
Это стало для меня возвращением в мир высокой моды”.
