Модные бренды предоставляют альтернативное финансирование для инди-фильмов
Новость о том, что Saint Laurent запустил собственную продюсерскую компанию, возможно, вызвала удивление в некоторых кругах киноиндустрии. Но растущее участие моды в кино может стать спасательным кругом для авторских режиссеров, поскольку революция в сфере потокового вещания и растущее внимание к франшизам-блокбастерам ограничивают финансирование независимых фильмов. Принадлежащий Kering бренд Saint Laurent позиционирует себя как первый бренд класса люкс, открывший полномасштабное дочернее предприятие, занимающееся производством фильмов.
Хотя такие компании, как Prada, и раньше финансировали короткометражные фильмы, Saint Laurent заявляет, что не будет создавать брендированный контент и будет избегать очевидного продакт-плейсмента. Первые фильмы компании подчеркивают это намерение. В рамках официальной программы Каннского кинофестиваля “Новый баннер” представит две короткометражки, в том числе "Странный образ жизни" Педро Альмодовара, вестерн с Педро Паскалем и Итаном Хоуком в главных ролях и документальный фильм о легендарном режиссере Жан-Люке Годаре. “Это великолепно, особенно потому, что их продукт не бьет нас по голове”, - сказала Эми Бейкер, соучредитель и главный исполнительный директор Winston Baker, которая ежегодно проводит Международный форум по финансированию кино в рамках Каннского кинофестиваля. “Они обязательно займут заметное место в индустрии, если контент будет качественным, и я предполагаю, что так оно и есть, потому что за этим стоит звездное качество, и они сотрудничают с подходящими продюсерскими компаниями или студиями. Это действительно, действительно умно”.
Вслед за "Проектом Альмодовара" и документальным фильмом Годара "Сен-Лоран Продакшнз" работает над полнометражными проектами с лауреатом премии Каннского жюри Дэвидом Кроненбергом и обладателем премии "Оскар" Паоло Соррентино.
Хотя креативный директор Saint Laurent Энтони Ваккарелло будет работать с обоими режиссерами над созданием одежды и аксессуаров, фильмы не будут носить рекламный характер. Это нетрадиционное расширение бренда в индустрии, которая развивается слишком быстро для медленного темпа кинопроизводства.
Из-за более чем 18-месячного цикла подготовки сценария к выходу на экраны бренды традиционно стесняются инвестировать, особенно в продакт-плейсмент. В то время как дома обычно выпускают по шесть коллекций в год, к тому времени, когда дофаминовая одежда выходит на большие экраны, мода уже перешла к тихой роскоши.
Постоянно ускоряющийся цикл моды не согласуется с длительными сроками создания фильмов. “Если они выходят за рамки продакт-плейсмента и берут на себя реальные обязательства по созданию фильмов, продюсированию или финансированию программ, это мудрый шаг”, - сказал ветеран киноиндустрии и серийный предприниматель Чарльз Финч. “В конечном счете, вы все равно платите деньги звездам за то, чтобы они носили ваши вещи, так почему бы не пойти еще дальше? Взаимосвязь всех этих художественных направлений сегодня настолько очевидна, что я считаю их смелыми и крутыми, что они сделали это”, - добавила Финч, которая совместно с Chanel проводит ежегодную вечеринку, посвященную вручению премии "Оскар". По мере того как крупные студии стремятся лицензировать интеллектуальную собственность и создавать франшизы стоимостью в миллиарды долларов, даже у признанных авторов остается все меньше возможностей - и денег — для этого. “Даже если это Педро Альмодовар или Альфонсо Куарон, которые являются невероятными режиссерами, у них нет собственности, которая является франшизой.
Они просто хотят рассказать действительно хорошую историю. Поэтому они собираются обратиться к другим отраслям, где они действительно продвигаются вперед в инвестировании в контент”, - сказал Бейкер. По ее словам, компании, производящие видеоигры, являются одним из новых источников потенциального финансирования, а также неиспользованными региональными производственными фондами из таких стран, как Саудовская Аравия. Но мода могла бы подойти по всем параметрам и заработать на кино. “Связь с кинематографом дает брендам возможность ”облагородиться" и занять высокие позиции, используя международный язык и всемирные отзывы", - сказал аналитик Bernstein Лука Солка. “Это очень интересный шаг.
Он определенно демонстрирует приверженность кинематографу. Возможно, это еще и возможность найти альтернативный творческий талант”.
Мода уже давно связана с кинематографом, особенно в области костюмов. Вспомните платье Одри Хепберн от Юбера де Живанши в фильме “Завтрак у Тиффани” или наряды Ива Сен-Лорана для Катрин Денев в фильме “Красавица и чудовище". Габриэль ”Коко“ Шанель нарядила Дельфину Сейриг в фильме ”В прошлом году в Мариенбаде“ в 1962 году, нынешний креативный директор Chanel Виржини Виар организовала показ своего модного показа весной 2024 года на фоне показа отрывков из фильма.
Модные бренды все активнее вторгаются в культурное пространство — посмотрите, как LVMH активно использует Hennessy Louis Vuitton в мире искусства, используя его в маркетинговых и брендинговых целях. Лицензирование художественных работ для использования на сумочках может показаться некоторым брендам все более недостоверным, но инвестирование в кино - это работа по другому и менее коммерческому сценарию.
Итальянский режиссер Лука Гуаданьино снимал короткометражные фильмы для таких брендов, как Valentino, Giorgio Armani и Salvatore Ferragamo. В свою очередь, он привлек таких дизайнеров, как Раф Саймонс и Джонатан Андерсон, к разработке костюмов для своих фильмов, а Сильвию Вентурини Фенди привлек в качестве продюсера к своему фильму ужасов “Суспирия”.
Современный бренд Agnes b.
Основал свою компанию Love Stream Agnes b. Productions еще в 2007 году, и до 2013 года они совместно продюсировали несколько фильмов. Тем временем, Chanel потихоньку наращивает свое участие в киноиндустрии, в прошлом году назначив Эльзу Хайцман, своего давнего руководителя отдела по работе с VIP-персонами, на должность главы отдела по связям с кинематографом. Начиная с “Облаков Зильс-Марии” в 2014 году, роскошный дом выделил средства на несколько фильмов, в большинстве из которых в главных ролях снялись такие представители бренда, как Кристен Стюарт, в том числе “Персональный покупатель” и “Спенсер. ”Но компания также поддержала такие проекты, как “Больше, чем мы”, документальный фильм об изменении климата, снятый Марион Котийяр, еще одним лицом бренда.
В этом году на Каннском кинофестивале Chanel участвует в нескольких проектах. В дополнение к костюмам и аксессуарам, этот дом профинансировал премьеру фильма “Жанна Дюбарри”, хотя звезда и режиссер Мейвенн уже десять лет не появлялась в рекламной кампании бренда.
Он также поддерживает давние партнерские отношения с такими мероприятиями, как Американский кинофестиваль в Довиле во Франции и кинофестиваль Tribeca в Нью-Йорке. Кроме того, Chanel финансирует сохранение классических фильмов, как и Gucci, которая пожертвовала несколько миллионов долларов Фонду кино Мартина Скорсезе на реставрацию шедевров кинематографа, включая “Сладкую жизнь” и “Леопарда”.
“Довольно многие из этих брендов по-настоящему увлечены кинематографом.
Если это делается в поддержку фильма, истории, которая глубоко укоренилась в культуре бренда и которую можно поддерживать на протяжении всей ее жизни и делать изящно, то все, что может поддержать производство, действительно позитивно”, - сказал Финч. Kering, материнская компания Saint Laurent, а также Gucci и Boucheron, с 2014 года активно продвигаются в мире кино в качестве официального спонсора Каннского кинофестиваля.
В следующем году компания запустила свою программу "Женщины в движении", повысив узнаваемость своего бренда благодаря серии выступлений и наградам. Помимо продвижения, модные бренды могут стать культурными арбитрами, приобретая театры в проблемном выставочном бизнесе.
Dior CineramaDome в Лос-Анджелесе или Chanel Curzon в Лондоне? По словам Финча, это следующий логический шаг. “Кинотеатры параллельно будут покупать те, у кого есть большая чековая книжка, и почему бы не создать компании, у которых вкус является основной валютой? Они были бы замечательными кураторами для кинотеатров”, - сказал он. По его мнению, это был бы разумный шаг для такого конгломерата, как Kering или LVMH. “Эти компании стали супербрендами.
Когда стоимость компании достигает 500 миллиардов долларов, приобретение кинотеатров и финансирование собственных программ становится естественным шагом вперед”, - сказал он, отметив, что такие бренды, как Adidas и Nike, уже давно инвестируют в спортивные команды. “Поэтому для люксовых брендов самое время начать инвестировать в программирование”.
Бейкер отметил, что кинотеатр и культурный центр под брендом Saint Laurent или Louis Vuitton будет иметь прецедент на аренах, которые уже давно носят названия компаний, таких как Hard Rock Stadium в Майами или Staples Center в Лос-Анджелесе. Несмотря на то, что в прошлом году магазин был продан и подвергся ребрендингу, в просторечии он по-прежнему известен под своим первоначальным названием.
Вместимость в 20 000 человек делает его настоящим раем для создания бренда. Бейкер отметил, что это также происходит в меньшем масштабе на кинофестивалях, таких как Цюрихский кинофестиваль, который предоставляет права на названия кинотеатров спонсорам, таким как Audi или Credit Suisse, на 11 дней показов.
Смотрите также:
Prelude Growth Partners получает миноритарные инвестиции в Skin Pharm http://euroelectrica.ru/prelude-growth-partners-poluchaet-minoritarnyie-investitsii-v-skin-pharm/.
Интересное по теме: Канны: L'Oreal отмечает женщин-режиссеров премией Lights on Women
Советы в статье "Отель du Cap-Eden-Roc вновь открывается с меньшим количеством номеров, Loro Piana переезжает" здесь.
Разрушение киноиндустрии потоковым вещанием привело потребителя в замешательство — кто из вас не тратил часы, просматривая Netflix, только чтобы переключиться на AppleTV, не зная, что смотреть? По словам Финча, если бы кураторство бренда могло улучшить структуру и привлечь людей обратно в кинотеатры, это помогло бы зрителю. Но он добавил: “Модель постоянно меняется.
Я думаю, что если вы можете защитить кинематограф в любой форме, это то, что имеет значение. Защищать нужно не гламур и шумиху, а повествование и форму повествования”.
