Когда Пикассо, Шагал и Колдер столкнулись с модой
ЛОНДОН. Мода и искусство уже давно тесно связаны, и новая выставка в Лондоне подчеркивает тот момент, сразу после Второй мировой войны, когда они определенно были в движении и создавали новаторские работы. Выставка “Styled by Design”, куратором которой является галерея модной иллюстрации, дизайна и текстиля Gray M. C. A, рассказывает о ярком моменте, когда британские производители текстиля сотрудничали с гигантами современного искусства для создания модного, домашнего и декоративного текстиля. Выставка, на которой представлены редкие текстильные работы Пабло Пикассо, Александра Колдера, Генри Мура, Барбары Хепворт и других художников, выпущенные ограниченным тиражом, откроется во вторник и продлится до 30 апреля на Кромвелл-плейс в Южном Кенсингтоне.
Пионерами этого движения были Зика и Лида Ашер, муж и жена, специалисты по текстилю, которые уехали из своей родной Праги в Англию в 1939 году, вскоре после того, как нацистская Германия аннексировала Чехословакию.
Вскоре после войны Зика Ашер начал заключать сделки с художниками по созданию дизайна текстиля. Он хотел оставить боль (и унылую эстетику) войны позади и добавить немного цвета — и оптимизма — в гардероб людей. Он также хотел, чтобы художники снова заработали. “Это была настоящая экономия: художники не находили заказов и работы, которые были у них до войны. Рынок искусства исчез. Главный вопрос заключался в следующем: "Как вам снова привлечь внимание?’ То же самое произошло и с модой”, - сказала Эшли Грей, директор Gray M. C. A. Грей сказал, что Эшер и его коллеги из текстильной индустрии стремились привлечь новую аудиторию в Европе и США, и им это удалось, подтолкнув популярных художников к действию. “Внезапно на улицах расцвели работы современных художников. Их работы стали носить как одежду или красивые шарфы.
Современное искусство стало демократизироваться”, - сказал Грей, добавив, что выставка “прославляет модернистский взгляд на то, что "хороший текстиль был равен хорошей живописи”.
В послевоенные годы Ашеры наладили отношения со многими художниками, что дало им свободу создавать все, что они хотели. Затем Ашеры придумали, как сделать так, чтобы дизайн сочетался с различными тканями, такими как хлопок, вискоза, шелк и шерсть, а также чтобы цвета и принты были подходящими.
Мода привлекать лучших художников набрала обороты, и вскоре Мур уже разрабатывала ткани для костюмов в голливудских фильмах, Клэр Маккарделл использовала рисунки рыб Пикассо в своих платьях, а топ-модели того времени позировали в студии Марка Шагала, надевая его мечтательные принты и теплые цвета.
В какой-то момент Зика Ашер даже привлекла Люциана Фрейда к разработке дизайна крепдешиновой ткани. Тем временем Ашеры также поставляли ткани — художественные и другие — таким брендам, как Christian Dior, Balmain и Balenciaga. Знаменитые шелковые квадраты Ascher, выполненные по оригинальному дизайну такими художниками, как Бен Николсон, Мур, Хепворт и Андре Дерен, впервые были представлены в лондонском отеле Dorchester. Они были оформлены в рамках, как картины, и произвели международный фурор.
После своего дебюта в Дорчестере the silk squares отправились в мировое турне с выставками по Европе, Южной Африке и США. “Серия стала настоящим феноменом”, - сказал Грей, который много лет путешествовал по Европе и США в поисках тканей, представленных на выставке. “Styled by Design” - это выставка-продажа, цены на которую варьируются от 1500 до 170 000 фунтов стерлингов. Среди основных экспонатов - обширная трафаретная печать Ашера на льняной ткани 1949 года работы Мура под названием “Две стоящие фигуры”, картина Николсона “Вертикаль” 1937 года для Edinburgh Weavers, производителя мебели для дома недалеко от Манчестера, Англия, и шелковый шарф Патрика Херона “Обнаженная”, нарисованный в то время, когда Херон работал на своего отца Тома Херона. в магазине Cresta Silks.
Грей сказал, что нельзя недооценивать бурю исследований, разработок и творчества в области текстиля в послевоенной Британии. Эшер и его коллеги не только производили текстиль, но и исследовали и разрабатывали красители (до войны большинство красителей поставлялось из Германии), а также экспериментировали с синтетическим текстилем. “Оборудование и механизмы быстро менялись, и производство тканей стало экономичным”, - сказал Грей, который назвал 1950-е годы в Великобритании “расцветом творчества”.
Смотрите также:
Памела Андерсон подписала Контракт с Руководством Общества http://euroelectrica.ru/pamela-anderson-podpisala-kontrakt-s-rukovodstvom-obshhestva/.
Интересное по теме: Брунелло Кучинелли построит новую фабрику
Советы в статье "Приянка Чопра и Ник Джонас на премьере фильма "Цитадель" стали классиками" здесь.
К 1960-м годам золотой век художественного текстиля подошел к концу. Новое поколение текстильных дизайнеров под влиянием художников-абстрактных экспрессионистов, таких как Марк Ротко и Виллем де Кунинг, посещало художественные галереи, просматривало музейные каталоги в цвете, а не в черно-белом варианте, и создавало свои собственные живописные проекты. “Крупные художники перестают быть известными, и новаторство начинает исходить из художественных школ”, - сказал Грей.
И благодаря Зандре Роудс, Селии Биртвелл и другим — отношения между искусством, прикладным искусством и модой снова развиваются.
