Ханна Гэдсби и проблема с Пикассо
“Подними свои гребаные носки”, – возмущается комик Ханна Гэдсби в своем новаторском специальном шоу “Наннетт. ”Они беседуют со знаменитостями, в том числе, что особенно важно, с Пабло Пикассо, выдающимся “гением” канона современного искусства и отцом (вместе с Жоржем Браком) кубизма.
А под “носками” Гэдсби подразумевает, что перестаньте изгонять своих демонов из людей, которые менее могущественны, только потому, что общество столетиями позволяло вам выходить сухим из воды. Пространный монолог Гэдсби о Пикассо прозвучал в начале шоу #MeToo, они выступили с ним в Сиднейском оперном театре в 2017 году, он был выпущен в качестве специального выпуска Netflix весной 2018 года, спустя несколько месяцев после начала движения, которое заставило пересмотреть гендерную динамику власти и замалчивание, которое способствовало увековечиванию злоупотреблений и порабощения.
Специальный выпуск послужил толчком к ясности, пронзив редуктивное повествование, которое призывает нас “отделять искусство от художника”.
В настоящее время Гэдсби сотрудничает с Бруклинским музеем в проведении выставки “Это Пабло-матик: Пикассо по мнению Ханны Гэдсби”, которая открывается 2 июня и продлится до конца сентября. 24. Это первая выставка Гэдсби в качестве куратора.
Энн Пастернак, директор музея, связалась с Гэдсби вскоре после выхода “Нанетты”, и комик провел неформальную беседу с кураторами музея. По словам Кэтрин Моррис, старшего куратора Центра феминистского искусства имени Элизабет А. Саклер при Бруклинском музее, это был просто момент для “фанатки”. “Мы говорили о том, было бы здорово, если бы когда-нибудь..” Когда на горизонте замаячила 50-я годовщина смерти Пикассо в 1973 году, идея "когда-нибудь" стала реальностью.
Основу выставки составляет “Сюита Воллара” Пикассо - серия офортов, выполненных в 1937 году по заказу известного французского арт-дилера Амбруаза Воллара, который устроил Пикассо его первую крупную выставку в 1901 году. Выполненная в неоклассическом стиле, “Сюита Воллара” представляет собой фантасмагорию насилия и плотского желания и долгое время интерпретировалась как исследование пренебрежения Пикассо к женщинам и жестокого обращения с ними, в частности с Мари-Терез Вальтер, которой было 17 лет, когда 45-летний Пикассо, женившийся на ней, сделал ее своей моделью, муза и сексуальный партнер.
Воллар, который также выступал в защиту творчества Винсента Ван Гога, Поля Сезанна и Пьера-Огюста Ренуара, является ключевой фигурой в мифотворчестве, связанном с Пикассо. Гэдсби настаивал на том, чтобы эта работа и ее тематика были центральными на выставке, которая сопоставляет работы Пикассо с работами женщин-художниц 20-го и 21-го веков, включая Сесили Браун, Рене Кокс, Кэти Кольвиц, Диндгу Маккэннон, Ану Мендиету, Мэрилин Минтер, Джоан Семмел, Кики Смит, Мэй Стивенс, Микалин Томас и the Guerrilla Girls - активистская группа анонимных женщин-художниц, созданная в 1985 году.
Организованная в сотрудничестве с Национальным музеем Пикассо в Париже, она является одной из многочисленных выставок, посвященных годовщине смерти Пикассо в апреле 1973 года, всего через несколько месяцев после смерти Роу в. Решение о Уэйде было принято в самом начале второй волны феминизма и в начале того, что мы сейчас называем феминистской историей искусства. “Пикассо и этот разговор о проблемных фигурах - это на самом деле разговор об истории периода современного искусства, о тех, кто вышел из него, об уроках, которые оно нам преподало, о том, что мы сейчас меняем и пересматриваем”, - говорит Моррис. “И поэтому любой, кто придет на выставку, не увидит беседы с глазу на глаз, когда кто-то отзывается о Пикассо.
Это гораздо более тонкая и гибкая инсталляция, в которой вы видите множество невероятных работ женщин-художниц, отвечающих канону. И во многих случаях есть вещи, которые им нравятся в каноне. И именно поэтому мы ведем этот разговор. Если бы мы хотели отменить показ ”Пикассо", мы бы этого не делали".
Действительно, влияние Пикассо на современное искусство трудно переоценить. Как признал Гэдсби в книге “Нанетта”, кубизм был потрясающим событием не только в искусстве, но и в нашем понимании потенциала искусства, способного разрушать общепринятые нормы и открывать новые — и непохожие — перспективы. Как выразился Гэдсби в своей книге “Нанетта”: “Я верю, что Пикассо был прав.
Я верю, что мы могли бы нарисовать лучший мир, если бы научились видеть его со всех точек зрения, с как можно большего количества точек зрения. Потому что разнообразие - это сила. Различия - это учителя. Бойтесь различий, и вы ничему не научитесь”.
В то же время женоненавистничество Пикассо было хорошо задокументировано не только в его творчестве, но и в книгах, фильмах и популярной культуре. Но если культура в целом была вовлечена в широкий — и беспорядочный — разговор о прославлении людей, подобных Пикассо, то культурные учреждения не решались напрямую участвовать в дискуссии, не говоря уже о том, чтобы возглавлять ее. "Выставка - это попытка обсудить этот вопрос с учетом нюансов и без предвзятых выводов", - говорит Лиза Смолл, старший куратор отдела европейского искусства Бруклинского музея, которая была одним из кураторов выставки. “Эти разговоры и проблемы становятся все более актуальными в умах людей”, - говорит Смолл. “Но мы не можем недооценивать, как мало разговоров, которые хотя бы касались этого, происходило в музейном пространстве.
Мы не утверждаем, что это сенсация! — Пикассо был женоненавистником. Как учреждение, представляющее те типы учреждений, которые исторически полностью избегали такого рода дискуссий, мы ведем их. Мы публикуем это, и не для того, чтобы разрушить репутацию Пикассо или заявить, что он больше не жизнеспособен. Как учреждение, куда люди приходят не только посмотреть на искусство, но и задуматься о том, что оно значило в прошлом, настоящем и будущем, мы хотим вести этот разговор гораздо более откровенно”.
Конечно, дело не просто в том, что представители культурной интуиции избегали откровенных исследований неравенства в канонах истории искусства и в своем собственном выборе того, что висит у них на стенах.
Они также были замешаны в отмывании репутации богатых и влиятельных людей, которые годами извлекали выгоду из этих систем. Как куратор Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер при Бруклинском музее, Моррис прекрасно осведомлена об этих предположениях, связанных с грехом ассоциаций. (Элизабет А. Саклер - дочь Артура Саклера, который в 1952 году приобрел фармацевтическую компанию, ставшую впоследствии Purdue Pharma.
Когда он умер в 1987 году, его доля в компании была продана его братьям Мортимеру и Рэймонду Саклерам, в 1996 году Purdue Pharma выпустила оксиконтин. Элизабет Саклер отреклась от своих дядей, выступила в поддержку кампании художницы Нэн Голдин против компании и подчеркнула, что она не получила финансовой выгоды от применения оксиконтина Пердью. )
Purdue Pharma столкнулась с лавиной судебных исков и в 2019 году согласилась выплатить 6 миллиардов долларов для урегулирования претензий, в 2021 году компания была ликвидирована.
На данный момент более 20 университетов и культурных учреждений сняли название Саклера со своих зданий, включая Музей искусств Метрополитен и музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, а также Национальную галерею и Британский музей в Лондоне. Бруклинский музей по-прежнему остается в стороне.
И во время планирования выставки темой разговоров было продолжение сотрудничества Элизабет А. Саклер с музеем. Совсем недавно Гэдсби заявил, что у них остались разногласия по поводу роли “культурных учреждений” как мест, куда “проблемные люди могут направлять свои деньги” в обмен на то, чтобы их имена были выгравированы на мраморных досках.
Это проблема, с которой музей продолжает бороться. “В этом обсуждении нелегко занять позицию, основанную на нюансах, потому что все, что является монолитным в нашем саундбите и культуре социальных сетей, включая ”Я ненавижу Пикассо", если вы хотите обратиться к нему, на самом деле не отражает реальность", — говорит Моррис. “Элизабет А. Саклер не является монолитным членом монолитной семьи, которая собралась вместе и совершила эту ужасную вещь. И они совершили ужасную вещь! Нэн Голдин и все остальные, а также исследования и волна общественного мнения вокруг этого очевидны.
Смотрите также:
Сингапур празднует День Эндрю Н.Э. И проводит ретроспективу в Музее азиатских цивилизаций http://euroelectrica.ru/singapur-prazdnuet-den-endryu-n-e-i-provodit-retrospektivu-v-muzee-aziatskih-tsivilizatsiy/.
Интересное по теме: Джено Ли из NCT назначен Первым мировым Представителем Мужского бренда Ferragamo
Советы в статье "Лос-Анджелес соприкасается с целительной силой Звука" здесь.
И несмотря на это, мы старались сохранить свою позицию. “Когда бы я ни делал что-либо, будь то публичное выступление, собеседование со стажером или беседа с Ханной Гэдсби, я говорю: "Это наша позиция, вас это устраивает? И я с удовольствием отвечу на любые вопросы”, - продолжает Моррис. “Еще одна вещь, которой научило нас движение #MeToo и наша жизнь за последние несколько лет, - это открытость”.
