Живет своей лучшей жизнью Анна Суй о моде и дизайне интерьера

В искусстве жить наилучшим образом мода и интерьеры дополняют друг друга. Анна Суи понимает это лучше, чем кто-либо другой, и именно поэтому Музей FIT запланировал открытую для публики беседу в амфитеатре школы Кэти Мерфи между дизайнером и Патрицией Мирс, куратором выставки «Женщины-дизайнеры: создатели моды и их интерьеры», которая проходит в последние недели своей работы. Выставка, посвященная знаменитым женщинам-модельерам и кутюрье в их уютной домашней обстановке, знаменует собой пересечение этих чрезвычайно влиятельных и неизменно любимых дисциплин. 28 апреля Анна Суи встретилась с заместителем директора MFIT Патрицией Мирс, которая рассказала, что Суи была вдохновительницей выставки.

Они размышляли о том, как склонность Суи к переосмыслению исторического текстиля и винтажной одежды органично отражается на том, как она управляет своим уникальным домом, спроектированным ею самой. Ее дизайн в Гринвич-Виллидж, который был представлен в журнале Vogue, вдохновлен легендарными дизайнерами интерьеров и историческими стилями от Викторианской эпохи до ар-нуво, декадентской рок-н-ролльной сцены и богемной эклектики 60-х и 70-х годов.

Дом — это то, где сердце дизайнера.

«Дизайн комнаты очень похож на разработку коллекции», — рассказала Суи аудитории. В коротком видеоролике видно, как Суи бродит по залам, рассказывая в камеру о своих любимых уголках и закоулках, и действительно, эстетика ее показов проявляется в максималистском сочетании бархата, шелка, цвета, узора и принта.

Самой обсуждаемой комнатой является моя ванная, сказала она, назвав ее идеальным местом для селфи благодаря зеркальным стенам. Яркие жемчужные тона дополняют графичные черно-белые изображения, серебряная гостиная соседствует с красной гостиной для просмотра телевизора и чтения.

Особое место в последней занимает шкаф в стиле шинуазри, заполненный переплетенными томами журнала Vogue с 1950-х по 1970-е годы. На выставке то, что наполняет дом, является более важным, чем его местоположение или архитектурный стиль. В то время как у Анны Суи по всему дому разбросаны образцы витражей, на параллельных изображениях, включенных в экспозицию, изображена спальня кутюрье начала 20-го века Жанны Ланвин, декорированная насыщенным синим шелком, вдохновленным кобальтовым стеклом средневековых соборов. Этот цвет получил название Lanvin Blue, а настоящую спальню Lanvin, украшенную работами Жана Дюнана, можно увидеть в Музее декоративного искусства в Париже.

Тем временем в Гринвич-Виллидж матовые обои, антикварный камин, украшенный художественной мишурой, винтажные коллекции крыльев бабочек в рамках и множество других несметных сокровищ, или того, что Суи назвала предметами своей привязанности, составляют основу для одной из самых ценных вещей Анны Суи: кафтана, который носила Элизабет. Тейлор.

Возвращаясь к выставке, рядом с ансамблем из кафтанов с показа Sui осенью 2012 года, можно увидеть изображение дизайнера дома, рядом с ее впечатляющей книжной полкой, сделанное для Elle Decor. «Я как сорока, я вижу что-то блестящее, что привлекает меня, и я начинаю действовать», — говорит Суи, которая в начале каждой коллекции наносит на стены своей дизайн-студии несколько слоев материалов для исследований.

Стены ее дома, тем не менее, интригуют. Одна из них украшена маленькими птичками в жемчужных ожерельях, на другой — обои с павлинами от де Гурне, а еще в одной комнате есть фреска, созданная иллюстратором серии книг «Элоиза» Хилари Найт. Когда она влюбилась в обои на старой фотографии номера, принадлежащего Роуз Камминг, ее внимание привлекли похожие обои в нью-йоркском отеле Carlisle, и она сразу же направилась к стойке регистрации, чтобы попытаться найти их. В настоящее время ее внимание привлекают работы дизайнеров Коко Шанель, Оззи Кларка, Билла Гибба или Зандры Роудс, рок-постеры из Fillmore, произведения искусства Обри Бердсли, керамика и изразцы Уильяма де Моргана и краснодеревщики Джеймса Монта.

По ее словам, чем незаметнее что-то, тем оно более особенное, и что-то становится более ценным, если за этим стоит исторический элемент, история. Неизменная эстетика прослеживается во всем — от дизайна взлетно-посадочной полосы до дизайна дома и розничной торговли Сфера розничной торговли объединяет моду и домашний уют, образуя могущественный триумвират.

Представленные на выставке изображения торговых площадей, от магазина Sui в центре Манхэттена, который в течение 20 лет располагался на Грин-стрит в Сохо, до парфюмерного бутика Schiaparelli в Париже, демонстрируют, что дизайн магазинов основан на одних и тех же творческих импульсах. Суи рассказала о глубоком влиянии лондонского феномена 60-х годов Biba, о том, как это повлияло на дизайн ее флагманского магазина.

Основанный Барбарой Хуланицки магазин Biba, который часто посещали участники The Rolling Stones и the Beatles, ожидавшие, пока их подруги закончат делать покупки, представлен на выставке как воплощение второй волны британского влияния на дизайн. Пожалуй, нет ничего удивительного в том, что Хуланицки, получивший орден почета за заслуги в индустрии моды, в середине 70-х оставил моду, чтобы стать дизайнером интерьеров. 70 предметов из постоянной коллекции FIT, от пеньюаров до платьев для чаепития и вечерних накидок, оформлены в стиле своей эпохи, а представленные интерьеры варьируются от роскошных, профессионально оформленных салонов и апартаментов до скромных ателье и домов, оформленных самостоятельно.

Среди других представленных работ — Люсиль, Жанна Пакен, сестры Калло, Мадлен Вионне, Коко Шанель, Бонни Кэшин, Диана фон Фюрстенберг и Трейси Риз. Экспозицию дополняют несколько масштабных иллюстраций, выполненных на заказ художником Билом Донованом, который умело сочетает красиво сшитые платья с безупречным декором в своем особом акварельном стиле.

Смотрите также:

По данным BRC, потребители переходят на наличные деньги в связи с ужесточением бюджета http://euroelectrica.ru/po-dannyim-brc-potrebiteli-perehodyat-na-nalichnyie-dengi-v-svyazi-s-uzhestocheniem-byudzheta/.

Интересное по теме: Премия Petav's Fashion Awards 2023: от пальто Balenciaga Lunaform до запрета на использование перьев от SMCPV

Советы в статье "Бренд уличной одежды Ksubi выпустит детскую одежду" здесь.

В пресс-релизе эта коллекция, которой уже более ста лет, описана как непревзойденное сочетание искусства, ремесла, фантазии, комфорта и китча. Но Суи сформулировала свой подход к лучшей жизни проще: «Я думаю, что многое из того, что я делаю, — это лагерь.

Выставка «Женский дизайн: создатели моды и их интерьеры» будет представлена в музее FIT до 14 мая, вход свободный.