Навыки дизайна одежды: что нужно знать дизайнеру, чтобы создавать что-то для метавселенной?

Какие навыки следует развить дизайнеру, чтобы создавать что-то для метавселенной? Устаревает ли традиционное обучение дизайну одежды? Это лишь два из многих вопросов о роли дизайнера в виртуальной среде по мере роста цифровой моды. Но вряд ли это новые мысли, когда речь заходит о будущем творческих профессий. В 1992 году писатель-фантаст Айзек Азимов объяснил, как новые технологии, такие как искусственный интеллект, изменят наш образ жизни.

уорк: «искусственный интеллект — это фраза, которую мы используем для обозначения любого устройства , выполняющего действия, которые раньше ассоциировались только с человеческим интеллектом.

Предоставьте все это компьютеру, и мы сможем сами решать те задачи, которые компьютер не в состоянии выполнить, такие как воображение, креативность, фантазия и интуиция». Находимся ли мы сейчас на том этапе, когда мы можем сосредоточиться на творчестве и фантазии, а все остальное позволить технологиям? Или сейчас появляются новые роли? Мы спросили четырех ключевых игроков в сфере инноваций в области дизайна одежды, как они сегодня развивают свою работу с использованием технологий и как должна выглядеть мода.

дизайнеры развивают навыки, необходимые для будущего.

«Интересно наблюдать за тем, как новое поколение модельеров создает цифровые бренды, чтобы выразить себя и создать инклюзивные места», — сказала Наталья Моденова, генеральный директор и основатель DressX, первой мультибрендовой платформы для продажи цифровых коллекций. Как и другие новые технологии, молодые поколения быстрее адаптируются к цифровому дизайну, и для большинства из них это первая возможность развивать моду.

Возможность продать свое творение практически сразу создание цифровой платформы без необходимости физического производства — привлекательная перспектива для молодых дизайнеров. А метавселенная — подходящее место для экспериментов дизайнеров, раскрытия их индивидуальности как создателей и создания сообщества, которое может превратиться в потребителей.

Это кратчайший путь по сравнению с традиционным физическим развитием бренда. Но как насчет модельеров, которые прошли традиционное обучение, как они могут начать работать с цифровой модой? Моденова говорит, что многие модельеры в DressX перешли от физического к цифровая одежда, и платформа играет важную роль в этом движении, помогая им оцифровывать свои коллекции.

«На данный момент у нас работает более ста дизайнеров, и мы являемся крупнейшей библиотекой цифровой моды, насчитывающей более двух тысяч наименований. Большинство дизайнеров создают в первую очередь цифровую одежду, а некоторые бренды изучают эту новую возможность», — добавляет Моденова.

И какое будущее у этих брендов? «Я считаю, что через пару лет каждый бренд будет использовать цифровую моду в своих коллекциях. Это похоже на то, как уличная одежда разрушила индустрию моды, это стал категорию для каждого бренда, в том числе класса люкс,» государства Моденова.

«Мы пытаемся вовлечь наших собственных дизайнеров в цифровой мир», — сказал Дейл Парр, операционный директор Fresh Couture, независимого бренда уличной одежды из Великобритании, который использует цифровые технологии для создания экологически чистого производства. Для Parr цифровизация творческого процесса начинается изнутри, с обучения дизайнеров, которые часто используют 2D-программное обеспечение, тому, как стать экспертами в области Программное обеспечение для 3D-проектирования.

«Мы стремимся к этому, и это было очень важно.

путешествие. Мы должны предоставить им достаточно времени и возможностей, чтобы они могли освоить эти технологии и не испытывать давления или стресса в процессе обучения», — добавляет Парр. Приведение бренда физической моды к устойчивой системе позволило Парру понять проблемы производства. Он четко сформулировал свои доводы: «Миру физической моды необходимо как можно быстрее обезуглероживаться». И выход из этой ситуации — быстрое внедрение цифровых активов. Но Парр также поднимает другие вопросы, касающиеся принятия и использования цифровых активов: «Полезность этих активов будет важно сделать так, чтобы владение NFT было не просто приятным и доступным для коллекционирования.

В этом должна быть подлинная полезность, и люди должны иметь возможность использовать свои активы так, как если бы они носили модную одежду, только в цифровом контексте». Сотрудничество для повышения креативности в цифровой моде Можно ли развить творческий потенциал с помощью технологий? Этот вопрос был поднят Мауро Мастрониколой, креативным технологом и основателем TwinOne — технологический стартап, занимающийся исследованиями и разработкой цифровых двойников, которые являются виртуальными копиями физических продуктов.

Для Мастроникола, метавселенная, — это место, где мы можем объединить креативность и технологии, чтобы улучшить опыт и качество творческого процесса. «Мы создали команду разработчиков цифровых моделей, использующих 3D-программное обеспечение, и объединили их с талантами, которые пришли из игровой индустрии, а также из мира визуальных эффектов. В совокупности эти команды представляют собой визуальную сторону 3D-дизайна, представляющую разные дисциплины, работающие вместе». Так ли мы можем внедрять инновации в моду, сотрудничая с представителями других областей, используя навыки и таланты? Этот объединенный опыт открывает новые перспективы, а также новые технологии, которые в большей степени направлены на помощь создателям, имеющим опыт в 3D-дизайне или не имеющим его, как сказал Мастроникола: «Мы приступили к разработке программного обеспечения, которое может позволить дизайнеру напрямую работать с 3D-дизайном, объединять свои творческие взгляды, создавать самостоятельно и в в режиме реального времени, манипулируя реалистичными объектами».

Он заключает: «Самая большая возможность, которую я вижу в метавселенной, — это возможность развивайте креативность в разных областях и разными способами». Развитие цифрового мышления в сфере моды «С точки зрения модельеров, в первую очередь вам нужно заняться своим мышлением.

Вам нужно подумать о том, как вы собираетесь подходить к дизайну в цифровом контексте», — утверждает Шон Чайлз, соучредитель Digital Fashion Group. Для преподавателя это означает понимание возможностей, которые предлагает цифровая среда, и того, как это влияет на творческий процесс.

«Для дизайнера все начинается с исследования, с понимания духа времени. Все, что вы чувствуете — искусство, мода, мир, политика — все это вы объединяете, чтобы сформировать свое видение», — добавляет Чайлз. «Для любого дизайнера, вступающего в цифровой мир или работающего только с цифровыми технологиями, жизненно важно понимать основы того, что значит быть творцом. Почему вы хотите стать модельером и что именно вы создаете. И те, кто может быть вовлечен в это, покупают ли они, ищут ли, вдохновляются ли — все это жизненно важно соображения». Знание своих целей и понимание того, почему и для кого вы разрабатываете моду, является основой для развития необходимых навыков. Эти выводы приведут вас, как создателя и дизайнера, к правильным способам самовыражения, инструментам, которые нужно изучить, средствам массовой информации, с которыми вы будете общаться. И как заключил Чайлз: «Образование направлено на улучшение самого себя.

Смотрите также:

Balenciaga делает ставку на ажиотаж с последним голливудским показом http://euroelectrica.ru/balenciaga-delaet-stavku-na-azhiotazh-s-poslednim-gollivudskim-pokazom/.

Интересное по теме: Основатель Mallet London exits

Советы в статье "Новая оперативная группа в Нью-Йорке будет бороться с кражами в розничной торговле" здесь.

Обучение и развитие навыков — это умение создавать что-то новое. Работая в метавселенной, в качестве цифрового дизайнера, вы должны овладеть техническими навыками, но при этом сочетать это с вашим образованием в области научных исследований, понимания духа времени, творчества, чтобы вы могли воплотить свое видение в жизнь в метавселенной».