Музей дизайна выделяет британские таланты благодаря выставке NewGen

NewGen, инкубатор модных талантов Британского совета моды, который оказал поддержку более чем 300 дизайнерам, представляет новую выставку в Музее дизайна в Лондоне в рамках празднования 30-летия инициативы. Выставка «Восстание: 30 лет лондонской моды», которая открывается 16 сентября, отличается от многих других выставок моды тем, что вместо празднования десятилетий жизни дизайнера, наполненных успехами и долголетием в индустрии, Музей дизайна демонстрирует первые шаги дизайнера в моде. Тим Марлоу, директор и главный исполнительный директор Музея дизайна, сказал на пресс-конференции: » На этой выставке представлены имена нескольких суперзвезд моды, но каждый представленный образ был создан в период становления дизайнеров.

Всем им чуть за 20, и это тот момент, когда их талант признан, и когда они начинают осознавать свой собственный талант. Это феноменально захватывающе, поскольку говорит об их потенциальном бесстрашии и экспериментаторстве, а также демонстрирует Лондон как центр творческой активности.

Выставка, организованная Сарой Моуэр, послом BFC по вопросам молодых талантов, и старшим куратором Музея дизайна Ребеккой Левин, рассказывает историю сотен молодых дизайнеров, выделяя многие предметы, которые не были представлены на выставке с момента их дебюта. Одним из самых бесстрашных и узнаваемых дизайнеров, представленных на выставке, является Ли Александр Маккуин, который был одним из первых участников инициативы BFC NewGen.

Его первая коллекция под названием «Таксист», названная в честь знаменитого фильма Мартина Скорсезе 1976 года, дебютировала в Лондоне в 1993 году и впоследствии была потеряна возле ночного клуба. Музей дизайна объединился с другом Маккуина и дизайнером принтов Саймоном Унглессом, чтобы поделиться воспоминаниями о том, как Маккуин создавал коллекцию, показав фильм и фотографии пабов и клубов, которые были в то время на сцене.

Унглесс также делится своими воспоминаниями о работе с Маккуином и воссоздал два образца платьев, используя техники и формы, впервые разработанные в коллекции. Одно из них выполнено из черного кружева, обработанного латексом, а второе выполнено из прозрачной смолы с использованием переплетенных нитей и перьев.

История Александра McQueen ы Коллекция Driver такси освещены в новом оформлении музейной экспозиции Наряду с разделом, посвященным Маккуину, Музей дизайна уделяет особое внимание тому, как уникальная лондонская модная среда воспитывала таланты в области моды и как город воспитывал дизайнеров, будь то место, где они учились, где впервые представили коллекцию или создали свою сеть на пути к успеху на мировой арене. В нем рассказывается о местах, влияниях и опыте, которые делают Лондон центром моды и творчества для начинающих талантов, рассказывается о британском художественном образовании, о том, как начинающие предприниматели города одеваются для клуба, а также о том, как дизайнеры NewGen используют цвет и принты, чтобы подчеркнуть «калейдоскопическую энергию». это происходит благодаря талантам NewGen.

На выставке представлено около 100 инновационных модных образов, что подчеркивает глубину и разнообразие программы NewGen: от дебютной неоновой коллекции Кристофера Канева для показа на подиуме до модного жакета Union Jack от Russell Sage, который Кейт Мосс надела для Vogue, и ярко-голубого платья с оборками от Молли Годдард, которое стало популярным в Instagram, когда его носила поп-сенсация Рианна. Также есть специальный раздел, посвященный тому, как пять дизайнеров, включая Эрдема и Роксанду, основали свои бренды.

Каждый дизайнер разрабатывает свой основной образ и раскрывает вдохновение, а также невиданные практичные элементы, которые можно использовать, начиная с нуля. Роксанда демонстрирует свое платье «Облако» сезона весна-лето 2007, делится советами, которые она получила от Луизы Уилсон, а также рассказывает, как каждый лепесток органзы с необработанными краями на платье был накрахмален и высушен феном, и что ей пришлось поработать моделью, чтобы собрать деньги на открытие собственного бренда.

В то время как Эрдем рассказывал, как он работал над своей коллекцией в гостиной, о своем пребывании в Королевском колледже искусств и о том, как Ролан Муре представил его как «квалифицированного портного». Таланты NewGen представлены на выставке моды в Нью-Лондоне В этом разделе представлены работы Паоло Карзаны, Луизы Грей и Марты Якубовски — от начинающих дизайнеров до образовательных школ искусств — о том, как лондонские художественные учреждения развивают уникальную индивидуальность.

В то время как В Club номер показывает смелость London с модной сцены с внешностью, в том числе swan платье Марьян Pejoski спорно носить на «Оскар» в 2001 году исландская певица BjГ¶РК и Сэм Smith с надувной латексный костюм на Харри с этого year с брит наград. Среди других новинок — черный пудель с гигантскими ушами и лапами из дебютной коллекции NewGen Гарета Пью в 2006 году, которая вызвала мгновенные насмешки таблоидов, а также работа нынешнего художественного руководителя мужской одежды Dior и женской одежды Fendi Ким Джонс из вдохновленной рейвом коллекции NewGen 2007 года.

В Раздел «Пропуск за кулисы» предоставляет посетителям прямой доступ к пространствам и моментам, происходящим непосредственно перед показом, — от одежды и обуви до украшений, головных уборов и макияжа, которые в совокупности создают атмосферу показа перед показом. Музей дизайна также объединил усилия с Snapchat для создания AR-объективов с участием дизайнеров Чарльза Джеффри Лавербоя, Чета Ло, Гарета Пью, Генри Холланда, Лиама Ходжеса, Луизы Грей, Маркиза Алмейды, Мэттью Уильямсона и Ричарда Куинна.

Посетители могут присесть за столики для макияжа и перевоплотиться в моделей с витрин дизайнеров. Выставка NewGen не могла бы состояться без подиума, и Музей дизайна позволяет посетителям сидеть в первых рядах на эксклюзивном показе шести дизайнеров, которые, по его словам, представили «новаторские презентации, оказавшие большое влияние на мир моды».

В их числе Кристофер Кейн, Крейг Грин, Джей У. Андерсон, Мидхэм Кирххофф, Уэйлс Боннер и Синдж Адель Дуайер. В последнем зале, посвященном «Создателям перемен», представлена крупнейшая выставка модных образов от тех, кого музей называет «дизайнерами-пионерами», воплощающими творческий бунтарский дух Лондона, в том числе Кристофера Рейберна, Нэнси Доджака, Стефана Кука, Лео Карлтона и Фиби Инглиш.

Комментируя выставку, Моуэр сказал: » Невозможно недооценить влияние Лондона на британские таланты в области моды — город, который выпускает волну за волной молодых дизайнеров, которые ценят оригинальность, носят то, во что верят, и решают социальные проблемы, чтобы сделать мир лучше». Эта знаковая выставка отправит посетителей в удивительное путешествие по творческому ландшафту Лондона и по всем местам, где происходит все это волшебство моды.

Художественные школы, клубы и подиумы города оживают как никогда раньше.

Смотрите также:

Аренда яхты в СПб для незабываемого отдыха на воде и роскошных мероприятий http://euroelectrica.ru/arenda-yahtyi-v-spb-dlya-nezabyivaemogo-otdyiha-na-vode-i-roskoshnyih-meropriyatiy/.

Интересное по теме: Нержавеющие дымоходы от Lira-LTD надежность, стиль и долговечность

Советы в статье "Бывший директор Bogner назначен исполнительным директором Esprit" здесь.

Выставка «Восстание: 30 лет лондонской моды» пройдет с 16 сентября по 11 февраля 2024 года в Музее дизайна в Лондоне, и организаторы заявляют, что намерены объехать с выставкой весь мир, чтобы привлечь внимание к совершенству британского дизайна одежды и вдохновить следующее поколение.