Колин Кинг: От танцора до дизайнера, «Приводящий в порядок вещи»

Колин Кинг стал ведущим стилистом по интерьерам для самых известных мировых брендов и изданий. Но до того, как стать дизайнером, он учился танцевать. “Я пришел в школу танцев здесь, в городе”, - говорит он, звоня из Нью-Йорка, где он живет. Он родом из Огайо. На протяжении многих лет он занимался различными видами деятельности — от персонального обучения и недвижимости до мира технологических стартапов и создания контента, — прежде чем сделал себе имя и обзавелся клиентурой. “Я выполнял много разных работ, чтобы платить за аренду”, - искренне признается он своим мягким голосом. Это была встреча с Томом Делаваном, директором по дизайну и интерьерам журнала T Magazine, которая изменила ход его карьеры.

Он был нанят Delavan в качестве фрилансера, прежде чем в 2019 году подписал контракт с агентом. “С тех пор я постоянно занимаюсь дизайном”, - говорит Кинг. Сейчас он выпускает свою первую книгу “Упорядочивание вещей” на лейбле Rizzoli. Это 240 страниц текста (написанного в соавторстве с Сэмом Кокраном) и фотографий, которые отражают созданные им миры, формируя фирменный стиль в современном американском дизайне. В этой статье Кинг рассказывает о своей карьере, о том, как важно не планировать, и о том, что пустое пространство часто бывает самым мощным.

WWD: Вы начинали свою карьеру не в сфере дизайна. Что привело вас туда, где вы находитесь сегодня?

Колин Кинг: Я всегда искал способы выразить себя, особенно без слов. Мне нравится создавать произведения искусства, оставляя их на усмотрение зрителя. Это всегда было общей темой. Я была танцовщицей и переехала в Лос-Анджелес, прожила там пять лет, но не смогла найти работу, чтобы спасти свою жизнь. Боже мой, мой агент в то время сказал: “Тебе следует заняться чем-нибудь другим. Тебе следует пойти на обучение. ”Я некоторое время занимался персональными тренировками. И с такими клиентами, с которыми я работал, это открыло мне глаза на дизайн, с которым я никогда раньше не сталкивался. Потому что, знаете ли, я выросла в сельской местности штата Огайо, а затем жила танцовщицей в Нью—Йорке - в квартире с тремя спальнями и четырьмя соседками по комнате — и никогда не видела дизайн в таком ключе, и что-то вспыхнуло во мне. В то время один мой клиент предложил мне работу управляющего недвижимостью, и я управлял несколькими домами.

В основном, все это было связано с дизайном. “Они хотят, чтобы их цветы были такими, а клумбы - такими”.

Я знал, что хочу заниматься дизайном, но не хотел возвращаться в школу, поэтому случайно получил лицензию на торговлю недвижимостью…это продолжалось всего год. А потом я начал заниматься дизайном в сфере технологий, которая быстро закрылась.. а потом я устроился в дизайнерскую фирму.

Я был их контент-менеджером, поэтому я создал эти виньетки, создал их социальные сети, создал их редакторскую часть и просто окунулся в мир контента. Затем, в 2017 году, я вернулась в Нью-Йорк.. Я опубликовала статью в New York Times, познакомилась с тамошним директором по дизайну Томом Делаваном, и он предложил мне работу. Работая у него дизайнером интерьеров и занимаясь фрилансом, я добился того, чего хочу сейчас. WWD: В книге есть раздел, посвященный искусству пустоты. Вы упомянули изысканность и силу повествования с помощью визуального языка. Была ли какая-нибудь особенная история, которую вы рассказывали на протяжении всей своей работы?

К. К. : Я думаю, что стиль - это прежде всего отношения. И на самом деле, каждый раз, когда я приступаю к какой-либо съемке или работе, я отказываюсь от плана.

То, что я делаю, лучше всего получается, когда я могу полностью отдаться проекту и идти своим путем. Просто находясь на съемочной площадке, происходит много волшебства, которое я не могу спланировать. Если я планирую слишком многое, то постоянно испытываю разочарование: “О, это не соответствует моим фантазиям о том, как это должно выглядеть. ”Я думаю, что на самом деле это хорошая метафора жизни, когда нужно просто держать этот канал открытым, потому что это канал творчества и возможности погрузиться в поток. Забавно, что вы упомянули "Искусство пустоты", потому что на самом деле это моя любимая глава.

Я думаю, что это один из самых поразительных вариантов, потому что он относительно, возможно, противоречив с упорядочиванием вещей. Но в том, чтобы оставить ощущение незаконченности в пространстве, есть большая сила. У меня так много клиентов, которые переезжают в новый дом, и они говорят: “О, мое любимое чувство - это когда я только въезжаю и вижу потенциал. ”Есть детское чувство, что не нужно осматривать каждый уголок, не нужно расставлять миллион вещей по полкам. Часто мы покупаем вещи просто для того, чтобы заполнить пустоту, а не ждем, когда найдем идеальную вещь, которая бы действительно туда вписалась.

Пустота раскрывает потенциал, и я думаю, что в ней может быть сила. История, которую я рассказываю, - это сила легкого прикосновения. WWD: Как вы работали с предметами моды в прошлом?

К. К. : Мне нравится использовать модные предметы. Я оформляю множество столешниц для Roman и Williams Guild, создавая прекрасные натюрморты. Мне нравится привносить в них сюрреализм. В последнее время подбор украшений стал частью моего процесса .. например, я вижу руку модели на снимке и замечаю красивое кольцо, и то, как оно сочетается с кольцом для салфеток. Поиск параллелей между модой и домом - это то, что меня действительно интересует. Сейчас многие модные бренды делают украшения для дома. На это было действительно интересно посмотреть. Я надеюсь, что будет гораздо больше кроссоверов. Я думаю, что диалог действительно интересный. Я люблю Hermes home. Я думаю, что они делают потрясающую работу. В конечном счете, предметы интерьера - это своего рода украшения для дома. WWD: Что у вас дальше? Над чем вы сейчас работаете?

Смотрите также:

Памела Андерсон предстала перед звездами в прозрачном комбинезоне на показе Mugler x H&M's http://euroelectrica.ru/pamela-anderson-predstala-pered-zvezdami-v-prozrachnom-kombinezone-na-pokaze-mugler-x-h-ms/.

Интересное по теме: В Salone del Mobile в Милане появилась возможность жить в помещении и на открытом воздухе

Советы в статье "Курреж делает ставку на поколение крутых ребят для экспансии в Китай" здесь.

К. К. : Я работаю над выставкой, которая меня очень волнует и которая откроется в День памяти. Это передвижная галерея под названием Object and Thing. По сути, они приглашают своих художников в исторические дома. Они демонстрируют работы в жилых помещениях. Итак, в "Лонгхаусе" в Ист-Хэмптоне состоится шоу. И оно продлится все лето. И я буду заниматься организацией. Это называется “Летняя программа". ”Это тот парень, [покойный] Джек Ленор Ларсен, потрясающий дизайнер текстиля и коллекционер. Я объединяю его коллекцию с работами современных художников из "Object" и "Thing" и создаю красивые композиции по всему дому. Кроме того, я занимаюсь оформлением выставок в рамках "3 дней дизайна", большой недели дизайна в Копенгагене, вместе с командой "Меню".

Большая часть моего опыта связана с 2D, поэтому, когда люди могут пойти и на самом деле увидеть 360-градусную композицию, это меня восхищает.